语文作文读书笔记第1篇借用书背的一段话来说明这本书，本书是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。记得中央电视台《读下面是小编为大家整理的语文作文读书笔记22篇,供大家参考。
语文作文读书笔记 第1篇
借用书背的一段话来说明这本书，本书是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。
记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。
此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给出国留学网介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。接下来我就采出几朵以诸君一起分享。
1、 作者分析，为什么作为中国民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，?的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。
2、 关于美，作者这样说，人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，离开形式(自然形体)固然没有美，只有形式(自然形体)也不成其为美。
3、 关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。
4、 关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种.种血与火的凶残野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。
5、 关于汉字，如同 中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。
6、 关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。
语文作文读书笔记 第2篇
你们知道梵高吗?写《梵高传》这本书的作者是欧文·斯通，书中介绍他是一位伟大的画家，当我看到梵高一幅又一幅壮丽辉煌的油画时，我似乎进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗了!
梵高这个人本身长得奇丑无比呢!他长着一双呆滞的大眼睛，深深地往下凹，一些鱼尾纹在他眼睛旁，目光显得很忧郁，并长着一对粗眉，它们让人觉得不搭配;还有一双小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一个鹰钩鼻，鼻子向下塌，并且是秃顶呢!他的行动也很笨拙，呆头呆脑的。
梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，别人以为他疯了，叫他“伏热”，“伏热”的意思是“红胡子的疯子”!梵高不管它。他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风!他对万物充满了热爱……
你可知道梵高活的时候一幅画都没卖出去!但他死后他的画卖了大概有九千万的法郎!我给你举个例子：梵高在世的时候一幅《红色的葡萄园》只有四百法郎，可他死后这幅画是四千万多的法郎!梵高为了绘画奉献了很多甚至生命，他把自己的右耳朵给割了下来，并且让自己神志不清，神经受到破坏以至后来去世了……这是多么不幸呀。
我看完了这本书，觉得梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。我想我们应该像他学习，全力以赴。每当我们做完事后，应该首先问问自己：“我们全力以赴了吗?”
请让我们记住这位伟人——温森特·梵高!
语文作文读书笔记 第3篇
今天，我们学完了《圆明园的毁灭》这篇文章，它使我感到了当时清政府的昏庸无能，军民的懦弱，更可恶的就是那无耻的英法联军!
圆明园是我国清朝时期有屈一指的皇家御苑，皇帝的别墅。到乾隆时代还大加扩建，所花费的人力和物力不计其数，托资庞大。园里的一花一草，一景一物都是大有来头，价值连城。圆明园占地三百二十公顷，大致分三部分：圆明园，长着国和万春图，里面的园更是多不胜数。园内的风景犹如仙境，如诗如画。圆明园集合中外各地名胜，精华于一身，在园里走一趟，可谓是赏心悦目。
可惜好景不长，如此金碧辉煌的圆明园挑起了侵略者的狼子野心。1860年，英法两国狼狈为奸，一举入侵圆明园，虽说我们中国人多势众，但始终敌不过洋鬼子的铁枪火炮。没有先进武器的我们，只好眼睁睁看着中华建筑的瑰宝被侵略者毁于一旦。歹毒的侵略者，将圆明园洗劫一空后，为了毁灭证据，就下命令将圆明园烧毁。大火烧了三天三夜，圆明园似乎在痛苦地呻吟：“救命啊!我要被烧焦了。“我突然感到极为心痛，极为气愤。为圆明园的毁灭而愤愤不平。
学完这篇课文，我对圆明园的毁灭感到无限惋惜，而当时无能的清政府，竟屈服在了这些万恶的洋人的淫威之下，下了不抵抗命令，把洋人做靠山，想依靠洋炮来扫除国内的革命势力。我痛斥这黑暗的清政府。
历史与现实双重证明，弱肉强食不只是自然界的生存规律，也是社会发展不可回避的潜规则。民主与和平这些文明的思想只是人类最纯粹的善意追求，在国家经济利益、政治权力面前它显得异常地苍白。否则，美国就不会以“世界警察”的名义在全球范围内东讨西伐，就不会出现以一已的力量颠覆伊拉克、镇压南联盟、打击阿富汗等等强权国际政治事件。同理，一个半世纪前圆明园燃起的熊熊烈人，留给中华民族的是血的教训!
圆明园，见证了一个帝国的辉煌与衰败。《圆明园》，记录着一个民族的荣耀与屈辱。假借文明的名义，强盗们点燃的野蛮大火烧尽了一座举世无双的世界建筑瑰宝。然而，野蛮的大火烧不尽她的华贵，在大英博物馆和法国丹枫白露城里，我们依然可以体味到她散发的艺术气质。野蛮的大火同样烧不尽一个民族对她的追思，因为她承载着一个民族的荣圆明园的毁灭是我国屈辱历史的一段见证上，它的残垣断壁，仿佛在对人们诉说他辉煌的过去，又好像在向人们诉说洋人的残暴行径。它的毁灭在我国文化史上，在世界文化史上，是不可估量的损失!
英法联军为什么来侵略我们呢?原因就是我们太落后了，要是当时我们强大，他们能敢吗?所以落后就得挨打。我要好好学习，长大后为祖国效劳，不让祖国再受蹂躏，让祖国永远列强国之首!
因此，我们要铭记一句话：莫忘国耻，振兴中华!
语文作文读书笔记 第4篇
寻觅中华，是寻觅刑场上嵇康神秘的千古绝响;是寻觅老子的乌托邦社会;陶潜的桃花源;寻觅佛教的渊源以及取经者悲壮的跋涉······
五千年历史上，每个朝代的皇帝身边总有一种人——检举揭发专业户，或者总有一个把好人认成反面角色的最高统治者。嵇康、苏轼是撞上了检举揭发户;杜甫和司马迁是栽在了皇帝手中。但都有一个共同点，他们的麻烦都来自内心的善良、自身的才华和叛逆、反抗的性格。在古代，似乎制造一起冤案只是徒手之劳。揭发户只需给受害者安上一个低俗、能引起公愤的罪名。而皇帝只需认正面角色为反面人物就好了。有多少风华正茂、才华横溢的财政毁在了小人手中。但这些写的一手好字、作的一通好文的文人又能说什么呢?王维被贬，岐王的脸变得比翻书还快。李林甫垄断考场，扔掉了杜甫的卷子······
但诗歌是个王国，唐朝时王国中最美的地域。唐代诗歌蓬勃发展，包罗天地，开放自然，唐代的自由平和为唐代诗歌蓬勃发展起了重大作用。
巍巍大唐，包罗万象，心态平和，气韵高华。唐代是一个开放的时代，不断收纳各路文化，人类的璀璨文明在这里交融生华。唐朝的繁盛在中国历史上可谓“前无古人，后无来者”。对《寻觅中华》中印象比较深刻的是，会昌三年六月二十七日夜间，长安东市燃起到那场大火，烧了四千四百余家商铺，但这四千多家商铺才二十四行，不到整个东市的八分之一。由此可见东市商业贸易的繁荣。盛唐在于它的心态，在于它包罗万象，也许这比一个国家有无懈可击的国力、军事更重要。
天真烂漫的时代造就同样的诗人;安史之乱后的颓废却也造就了为中华文明注入生机的诗人。李白、王维、杜甫是唐代有兴到衰的真实写照。他们的人生际遇、享受的快乐、遭受的劫难亦是时代的特点。顶级的繁华走向衰落总需要见证，这三位巨匠级诗人当是最好的见证着。
公元七四四年，相差十一岁的李白和杜甫相遇。一个小荷才露尖尖角，一个早已名满天下;一个活跃于安史之乱前，一个繁盛在安史之乱后。他们代表着两个不同的时代，却拥有相同的爱好，是彼此的知心。作者对李杜相遇的看法生动有趣：就像大鹏和红雁的相遇，一时间巨翅翻舞，山川共仰。但在他们分手后，鸿雁不断为这次相遇高鸣低吟，而大鹏则已悠然于南溟北海。
王维家境富裕，十八岁进入长安诸王府，二十一岁考进士又拿了解头做了京官。因岐王僭越观黄狮子舞，贬到两千里外的济州小城，遭遇了他的“生存落差”。王维与李白一样都被岐王妹妹----玉真公主所痴迷。安史之乱后，王维被安禄山掳去任伪职，唐肃宗反攻长安得胜后，成了被全国声讨的叛臣，与李白“世人皆杀”类同。但王维、杜甫、李白三位巨匠都挺过来了。王维的诗禅意安闲、智看一花;李白的诗浪漫洒脱，飘逸豪放;杜甫的诗沉郁顿挫、浩荡大气!有了这三人的带领，唐诗展现出了诗歌应有的韵律和典雅，达到了诗歌领域的巅峰。
乱世又究竟是一个怎样的时代?乱世如麻!乱在朝廷!
朝廷无法成为一个持久的存在，它的存在方式是不断更迭的。五千年文明频繁的更替，为乱世的出现提供了背景。时代更替是乱世的一大特点。单从唐朝灭亡到宋朝建立前的这五十几年时间里，北方黄河流域相继出现了五个王朝，南方出现了九个割据政权，加上山西，合称“五代十国”。战争更是乱世的特点。其实每个朝代都有战争，只不过没有乱世频繁。但乱世总如昙花一现，某一时间就“弹指间，樯橹灰飞烟灭。”
战争不会断，但文明不会因战争的干扰而中断自己的发展，四大文明古国中，唯中国文明一脉相承。其中，最顽强的文明是佛教;最具创造力的文明在明清。
历史是时代的合称，每个时代都有自己独特的闪光点：三国群雄义气昂扬，魏晋名士清谈叛逆，嵇康沉溺于打铁，李白痴迷于山水……
拨开繁花，在时代中感受中国历史的曲折与魅力;除却云雾，在历史中寻觅中华文明的顽强与璀璨!
语文作文读书笔记 第5篇
不久前经人推荐拜读了李泽厚先生的《美的历程》。先生从宏观鸟瞰的角度对中国数千年的艺术文学做了概括描述和美学把握。
李先生的开场白是这样的：
“中国还很少专门的艺术博物馆。你去过天安门前的中国历史博物馆吗?如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，做一次美的巡礼又如何呢?……我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。
那么，从哪里起头呢?
得从遥远的记不清岁月的开始。”
于是，我被李先生引领着走进了中国近8000年的“美的历程”。
我们每个人不管身份如何，贫富贵贱，地位高下，追求美却是每个人的本性。因为人类在物质生产过程中便逐渐追求和发展精神生产和创造意识形态的产物———“美”，这个追求是人类的高级属性发展的结果。但是什么是美?美是如何产生的?美的本质是什么?我们中国美学的着眼点在哪里?这些问题至少对我是模糊的。
李泽厚先生用他哲学家的思维，美学家的理论，文学家优美的散文般的文字表现形式，为我们清晰而深刻的阐述了以上这些问题。让我深深沉醉在“美的历程”里，久久不肯离去。
本书里，李先生从粗狂的远古图腾——“人首蛇身”，“人首鸟身”那原始艺术的“龙飞凤舞”，从殷周青铜艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，魏晋“人的觉醒”的风度，唐宋佛像雕塑，宋元山水绘画及诗词曲的审美品类，直到明清小说戏曲的浪漫感伤……有时一泻千里，有时涓涓细流;有时一气呵成，有时娓娓道来。让读者欲罢不能。
我在读李先生的《美的历程》的过程中，有些章节泛读，有些是精读的。比如，第三部分“先秦理性精神———儒道互补”，我是精读的。因为我要搞懂，中国美学的着眼点在哪里?这是我很迷糊的问题。
李先生在这一章节里有这样一段话：艺术和审美“因为重视的不是认识的模拟，而是情感感受，于是，与中国哲学思想相一致，中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。……中国古典美学的范畴，规律和原则大都是功能性的。”他对这个功能性有以下四方面的阐述：
其一，“它们作为矛盾结构，强调得更多的是对立面之间的渗透与协调，而不是对立面的排斥与冲突”。我的理解是，在艺术领域，诸子百家，各显神通，但他们会有许多的矛盾和冲突，表现最为明显的是儒道两家的对立思想。儒家思想对艺术“强调的是官能、情感满足和抒发，是艺术为社会政治服务的实用功利;道家强调的是人与外界对象的超功利的无为关系亦即审美关系。是内在的精神的、实质的美，是艺术创造的非认识性的规律。”。就此看来，儒家思想对政权的巩固，对社会秩序的维护，乃至家庭的稳定都是有利的，所以儒家思想的功利性是有必要的。但它对人性的自然发挥是有约束的，它“以其狭隘的实用的功利框架，经常造成对艺术和审美的束缚、损害和破坏”。然而，人性的自然发挥是不以人们的意志为转移的，道家则崇尚自然，突出自然和人性的光辉，它恰恰给予儒家“这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。浪漫不羁的形象想象，热烈奔放的情感抒发，独特个性的追求表达给中国艺术发展提供新鲜的动力”。但道家的思想有些是不被统治者接受的，倘若太崇尚自然，太无序散漫，对政权的巩固，对社会秩序的维护也是不利的。面对儒道的矛盾，采取互补的方式是最佳的途径。这就说明我们的美学和艺术要强调艺术领域这些矛盾的对立面之间的渗透和协调，而不是强调其对立面的排斥于冲突，于是，儒道互补就成了这种对立面之间渗透和协调的最好方法。
其二，李先生说：这个功能性“作为反映，强调得更多的是内在生命意兴的表达，而不在模拟的忠实，再现的可信。”比如，李白的诗里形容的瀑布为“飞流直下三千尺”，他把普通人眼里的瀑布，不是忠实于原型的普通表述，而是进行艺术了的彰显，但他还嫌不够，他继续说：“疑是银河落九天”，把瀑布这个特征用比喻的方法更加艺术化的凸显出来，把瀑布的美和壮观艺术地呈现在读者面前，这是作家强烈的情感流露，他也让读者产生了同样强烈的共鸣，于是作者和读者的情感交融在了一起。所以就像李先生说的：美学重视的不是认识的模拟，而是情感感受。
其三，这种功能性“作为效果，强调得更多的是情理结合，情感中潜藏着智慧已得到现实人生的和谐和满足，而不是非理性的迷狂或超世间的信念。”我的理解是，虽然美学和艺术不是人对物质世界的认识的模拟，但艺术也应该尊重客观世界，要表达人的潜藏在情感中的智慧，而不是脱离现实的不着边际的胡编乱造或闭门造车。而人的自然环境，社会生活环境是艺术家创造的源泉，唯有走入自然唯有与社会相结合，艺术家和艺术领域才有创新和发展的可能。所以，艺术家的作品的情理结合也是中国美学所要强调的。
其四，这种功能性“作为形象，强调得更多的是情感性的优美(”阴柔”)和壮美(“阳刚”)，而不是宿命的恐惧或悲剧性的崇高。”对于这一点，在许多看似感伤的诗句里都可以看到“美”的流露。
比如，唐朝的陈子昂的诗“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独沧然而涕下。”
李先生说：他的诗句虽“满腹牢骚，一腔愤慨的，但他所表达的却是开创者的高蹈胸怀，一种积极进取、得风气先的伟大孤独感。它豪壮而并不悲痛。同样，像孟浩然的《春晓》：
春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。
尽管伤春惜花，但所展现的，仍然是一幅愉快美丽的春晨图画，它清新活泼而并不低沉哀婉。”。
我们从中看到了，真正流芳百世的艺术，即使在表现悲伤的事物和愤慨的情感时，却仍能让人更多的感受到美丽、清新，甚至还可以不失活泼。
读到这里，我对中国美学所强调的内容有了自己的理解了。
李先生在他的结语里说，“对中国古典文艺的匆匆巡礼，到这里就告一段落，跑得如此之快速，也就很难欣赏任何细部的丰富价值。”
我觉得，这本书，虽没能让我们看到中国艺术的“任何细部的丰富价值”，但我觉得，李先生却能把我们真正引领进8000年中国的“美的历程”，倘若让我自己去“中国古典艺术博物馆”参观十遍，都可能感受不到“美”之所在。因为没有他的引领，我即使到故宫，即使看到所有的细部的丰富的古典艺术品，我也没有能力看到她们的“美”的丰富的价值所在。所以，虽“匆匆走过”，却让我对中国“美的历程”产生强烈的兴趣，让我这个“审美”的门外汉在“美的历程”里受益匪浅。
我这次只是泛读，我想以后还会对一些章节好好精读。因为，我还想享受阅读《美的历程》的过程。李先生的写作形式，本身很好地诠释了艺术不是简单的认识模拟，而是情感感受，李先生的这本书就是他对中国“美的历程”的丰富的情感流露，这本《美的历程》就是一件艺术品。
语文作文读书笔记 第6篇
渴望生活我心永存_读了《渴望生活梵高传》有感温森特梵高，一个一想起来就会联系起他那幅狂热绚丽的向日葵的画家。我一直对他有着一种同情才华横溢的落魄艺术家的情感。但当我读完欧文?斯通的《渴望生活梵高》，我从另一个角度认识了他。读完，我含着眼泪，并不是因为他悲苦的一生，也不是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动，一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。梵高出生于一个辉煌而富裕的大家族中，梵高本应像他父亲一样成为一位受人尊敬的牧师，但梵高不愿被家庭所束缚，他渴望生活，追求自己的理想，升华他自己的一生。梵高是放任随心的，他不在乎世人的反应，只求心灵的释放。梵高是一种精神的象征，他对美好生活和艺术的执著追求，他有质朴而善良的心。坎坷苦难的生活没有压垮他，也许正是他赋予了梵高才华，也使他觉得绘画才是自己的生命。虽然番号是一名拓荒者，但他往往不为世人所理解，他是孤独的，但他的精神、他对艺术的执著都深深的烙印在每一个人的心中。品味梵高一生，才发现自己是多么的卑微。我并不是鲜艳的花朵，也不是参天的大树，我只是一株随风飘荡的小草，但小草为什么不可以有理想呢?虽然我的身躯不够庞大，但我又顽强的生命力，我有永不言败的精神，我有对理想的执著。人的一生不可能是一帆风顺，人的一生终究是坎坷的，但是“不经历风雨怎么见彩虹?”梵高的一生跌宕起伏，但他始终保持着对绘画的一份热情、一份执著，他渴望生活，渴望绽放自己。梵高思索了他的一生，他向那些害过他、帮助过他和支持过他的人告别。面对着夕阳，他把左轮手枪压在自己的腹部扣动扳机，像一抔急速还原的泥土，返回到大地母亲的怀抱里。他向自己开了枪，但他的生命并未歇止，而是被他一笔一笔抹在每一幅画中，随着他的画永存。也许，我们不必似梵高般消极对待一切，但我们只要活出自己的精彩，便不枉此生!梵高，一个因善良受苦的天使!梵高，一个用色彩享乐的天才!
语文作文读书笔记 第7篇
在《时间简史》中，霍金力图以普通人能理解的方式来讲解黑洞、宇宙的起源和命运、黑洞和时间旅行、爆炸与重生等科普知识，完全改变了人们有关物理学、宇宙和时间本身的观念，向人们展现了当代有关宇宙的最重要的科学思想。
这本书让我联想到很多的事情，世界万物的构成，人类及各种动植物的最初形态-成长-发展-衰亡的过程和轮回;就像草，世界的每个角落都能看到各种小草。它们在冬天会枯萎、发黄甚至死去。但是，每年的春天一到我们又能见到翠绿的草原，正是应验了一句古诗：野火烧不尽，春风吹又生。试想这不也是一种死亡后的重生吗?
在地球上，我们每个人都只是渺小得如一粒沙子;在整个太阳系中，地球也只但是是千万星球中的一颗;而在宇宙中，太阳系是不是只是渺小的一个，我们人类的位置又是在哪里呢?
回归到地球上的万物，不管是人还是植物，都会有终结而被代替的一天。因为宇宙是不规律的，正因为宇宙的不规律才有此刻的太阳系、此刻的地球以及此刻的人类和此刻的完美生活。浩瀚宇宙，辽阔苍穹，我们何其不只是一粒微尘，一粒各有缺陷，需要互相交融沟通的尘土。而世界上亦没有十全十美，不管是对待自己的还是他们的错误，我们能做的是只是以一颗微尘谦卑的心，给予多一点包容少一点责备，因为我们都是生活在一个不规律的宇宙之中，我们需要互相理解!
说到宇宙的最初让我回想起我以前看过的一部短片视频。短片中讲述我们人类所看、所听、所触、所感的都是不复存在的。乍一听，我们可能会觉得此言论是语出惊人，喧哗取宠，但实则不然。
我们都明白人的所有感官系统都是由大脑所控制的，就像我们看到的、听到的都是由我们的神经系统传播到我们的大脑组织，然后再由我们大脑组织显像出我们看到的以及我们所听到的景象或者声音。试想一下把一个人的大脑组织拿出来，然后把它的听觉系统、视觉系统与我们事先准备好的电脑连接在一齐。电脑中的画面出现的同时是不是也在这个大脑的视觉系统中显现出相同的画面?我们再把事先准备好的音乐在电脑中播放，这时候的大脑听觉系统是不是也会同时听到一样的音乐呢?这一切真的令人匪夷所思。继续观察，我们会发现如果我们把与电脑连接的视觉系统、听觉系统切断，此时此刻大脑中还能显现出画面、听到音乐吗?答案十分清楚，不能。而这些清晰的画面和声音的构成正是借助于微量元素的作用。
宇宙是由微量原子透过迅速的膨胀直到爆炸，再在宇宙中万有引力的作用下，将爆炸后的相同元素的残骸吸引到一齐。成千上万次的爆炸和一次次的万有引力作用才造就了这天的宇宙、星系、地球和人类。
这样，我们不难想象灭亡之后的重生将会更精彩。太阳系如此、地球如此、人类也是如此。但这都是很久之后的事情了。也许等到地球、太阳系结束生命的时候，人类已经找到另外一个能够生存的星球。此刻的人类只是整个地球的统治者、占有者和使用者，等到那个时候人类将会成为另一个星球的统治者、甚至整个宇宙的统治者。
霍金给我展现的这一切，或许有人会认为是危言耸听，但是时间会是一个公平的评判者。然而，短时间内，我们能赖以生存的星球就只有地球，我们无法赶超时间和超越空间，能做的就是珍惜爱护我们此刻共同的家园，珍惜拥有的时光和生活，把每一天都当成末日来过。那样即使明天就如电影《20XX》中所描述的世界末日的来临，我们也一样能泰然处之。
最后，联想到我们21世纪的大学生，我们就应庆幸我们赶上了一个好时代，有这样一个好的环境中求学，拓展自己的知识、开阔自己的眼界、活跃自己的思维、培养自己的潜力。那么我们又有怎样样的理由在一点点的挫折面前萎靡不振，有怎样的理由在宝贵的时间面前虚度我们的青春?霍金身残志不残，不仅仅与残疾斗争20年，而且把他高超的智慧奉献于科学研究，以超乎常人的毅力完成了高难度的科学研究。我不能不说，上帝对每个人都是公平的。霍金有身体上的缺陷，可头脑聪明的很!他给科学界的贡献远远超过了一个正常人所付出的。一个人如果身体有了残疾，绝不能让心灵也有残疾。尽管上帝是公平的，但是生活是不公平的，不管你的境遇如何，你只能凭借着依旧热忱的心全力以赴。这些霍金都做到了!而我们就更就应充分利用这么好的条件来努力学习，打破局限，带着自己的思想、自己的见解求知问道。不耻下问，扩展自己的兴趣爱好，提高思想高度。同时逐步走进社会、感受社会、了解社会，提升我们的竞争意识，培养自己多方面思考问题的潜力，亦即创新思维的培养。
一本好书不仅仅让人获得最新知识，获得科学思想、科学精神、科学态度以及科学方法的熏陶和培养，更主要的是能让读者有所思、所感，《时间简史》就是这样一本让人有所思有所感的好书。而对于这本书的作者霍金先生，我更是被他的人格魅力所折服，他的生平是十分富有传奇性的，在科学成就上，他是有史以来最杰出的科学家之一，他的贡献对于人类的观念有着深远的影响。然而他的贡献竟然是在他被禁锢在轮椅上长达20年之久的状况下做出来的，这才是真正奇迹——他将不可能变成了可能。身体的不幸让霍金体会到了地狱般的煎熬，然而他却以孜孜不倦的科学精神在自己的地域中缔造了人类的天堂。霍金不仅仅以他的成就征服了科学界，也以他顽强搏斗的精神征服了世界。
让我们记住霍金和他的《时间简史》，更让我们铭记自己内心深处的感悟。
语文作文读书笔记 第8篇
这本书有三十六的小故事，其中我喜欢的故事是：孝媳持家——陈堂前。这个故事是说：宋朝有位女子——陈堂前，十八岁就嫁到陈家。一年后，她为陈家生了一个小孩。可是，她的丈夫突然得病去世了。虽然这样，陈堂前还是坚强的努力照顾这个家。她的小孩渐渐长大了，于是陈堂前就为她的小孩娶了一位妻子，没多久，就生了两个儿子。不幸的，死神又把陈堂前的小孩夺走了，可是陈堂前是一位坚强的人，并不因为儿子去世，而有寻死的念头。她反而安慰媳妇，要她坚强活下去。
我觉得陈堂前真坚强，不会因为丈夫和儿子死掉而难过，也不去寻死，反而告诉媳妇要坚强活下去，不要有寻死的想法，而要她好好栽培两个儿子。结果陈堂前的努力有了代价，就是陈家的香火一直都有延续下去。
语文作文读书笔记 第9篇
刚开始接触到这本书时，本以为是对中国历史的一再该书罢了，实则不然，尽管文字的内容像是在叙史，但又是一种如此轻松的表述，兴趣自然来了。慢慢地，我跟随着余秋雨先生寻觅起那不断探索着的文化来。
混乱割据过后，国家慢慢趋向统一，然后又是混战，接着统一，像是谱好的曲子，各诸侯国不约而同地一起奏响了这悲鸣曲。终于，令我着迷的唐朝在这曲子中诞生了!
唐朝，一个繁盛一时的朝代，它孕育了唐诗，涌现出李白，杜甫这类伟人，文化从这又开始高度发展。在谈唐朝之前，我不由得想起北魏来—比唐朝早出现230多年的一个国家。想到它自然是有原因的，北魏有着大唐的基因：
谈及一个国家自然先从领导人说起，孝文帝，鲜卑族，典型的游牧民族，在一番战斗后建立北魏，完成了黄河流域的统一。接着就是巩固统治这项重大工程了，然而就在这，孝文帝却做了一项重大决定—实行汉化措施!真是令人匪夷所思，征服过一片土地，到头来还要顺从当地的形式，真是狼狈。不过，反过来想，游牧文明又怎么会使中原本土的文化丧迹呢?实行汉化必然是历史所趋。况且在孝文帝之前的道武帝也有过汉化的想法，但终敌不过群臣的愤怒，渐而渐之，道武帝变得精神分裂，甚至随手杀人!这般狼狈的死了，但他留下的思想却被孝文帝保留了，而且实现的完美。孝文帝承受住了这些压力，全国上上下下的舆论均当作耳边风，精神意志是多么的坚定!他的苦痛只有自己承受，以一人之痛换全国之福。这种精神着实令我敬佩。北魏就这样有了大唐的基因，将文化推向繁荣的关键一步。
唐诗是唐朝的标志。论起唐诗就得归功于科举制了，有了它唐诗才得以发展起来。从小我们就会被“床前明月光，疑似地上霜”这类的诗句。读不懂李白的洒脱，每每读他的诗，字句间都透露着一种思乡感。如此思乡，但不回乡有事为何呢?原因只有一个，因为他是李白。照余秋雨先生的观点来看，李白的生命需要陌生，他的生命属于陌生。的确这般，印象中的李白总是被贬，皇帝也不过是把他身边即兴作诗罢了，这并不是李白想要的。也就这般，在大家眼中，李白好像就只会写写诗罢了，也就因这样变得陌生起来。至于杜甫，一个忧愁缠身的人，面对国家的分裂与百姓的灾难也只能默默作叹，安史之乱使得它他整个人都垮了，他变得更加忧愁了，只顾愁了。
诗人的思想总是独特，而朝廷没有他们的容身之地，一直不理不睬，久之，繁盛慢慢走向灭亡，悄无声息地，没有阻拦地，走向灭亡。
文化像水，二领土像盘，当一个盘子被一块块分裂，水怎么还盛得住?之后便是五代十国了，这片古老的土地又被分割得不成样子。如此这般，文化的发展断断续续，经历了几次大起大落。文化在这样的背景下发展，步履维艰。
语文作文读书笔记 第10篇
假期，我读了一本名字叫《三十六计》的书，它是根据中国古代丰富的斗争经验总结而成的，又是中外政治家、军事家、企业家最为重视的智慧宝典——《三十六计》。全书分为三本，每一本都充分展现了“三十六计”中所蕴含的智慧结晶。
翻开书第三页是《前言》，在《前言》中，我看到这样一句话：《三十六计》是一部堪称“益智之荟萃、谋略之大成”的兵学奇书。这一句话就可以完全概括我这篇读后感了，因为《三十六计》的的确确是一部耐人寻味、值得钻研的好书。
其中整整有三十六个计谋，可谓之计计精彩。我现在就告诉你们几个吧：苦肉计、美人计、空城计、连环计、反间计等等，这些也是我绝的很精彩的计策，但最精彩的一计也就数最后一计，也就是第三十六计——“走为上计”。总之，由三十六计引出来的故事有很多。
语文作文读书笔记 第11篇
这篇文章是女作家铁凝的一篇文章。故事讲述了“我”去外婆家度假，和隔壁的世香成为了好朋友。我们经常在四合院内追逐玩耍。可是正在养病的表姑被我们弄得坐不住了，表姑对我们说：“如果你们能攒够一千张糖纸，我就给你们买一只电动狗!”要知道，电动狗对于当时的我们来说是多么大的一笔财富啊!从此，我们便不再吵闹，而是四处找糖纸。
几个月下来，我们终于攒足了一千张糖纸。当我们把糖纸捧到表姑面前时，却得到表姑这样的回答：“我是为了院子的安宁，逗你们玩的。”
这一千张糖纸，对于两个年仅七八岁的孩子来说太苦难了：这一千张糖纸，对于两个小女孩来说，是多么的来之不易啊!
童心虽单纯，但也不可以许下这样的美丽的如泡沫般的谎言;童心虽善良，但也不可以参透成人一样的欺诈;童心虽唯美，但也不可以让他们和成人一样蒙上世俗的尘埃，
这位表姑拿着孩子的单纯的心灵开玩笑，只是为了图一个清静。但她不会知道，这对孩子来说，是多么的残忍。在文章结尾的中写到她们终于感受到了累，
这并不是累，而是一种落空，是一种从云端坠落到深渊的绝望;几个月的努力，通通都化为了一缕青烟，随风而去。
孩子是可以批评的，孩子是可以责怪的，但孩子是不可欺骗的，欺骗是最沉重的伤害这会使孩子的心受到伤害。
人之初，性本善，或许，正是这些欺骗，让原本纯真的心灵受到了玷污。
语文作文读书笔记 第12篇
“静中静非真静，动处静得来，才是性天之真静;乐处乐非真乐，苦中乐得来，才是心体之真机。”
你听过吗?这是在《菜根谭》中的一则，说了在一个静的地方，很安静，这不是真正的静，这不是真正的静，要在一个喧闹的地方静下来，才是真正的静。
有一次，我和妈妈来到一个农村，那里很穷苦，他们在那里干活，种田，满头大汗。我在城市里整天很开心，可是我在农村里看到那些小孩子，和种田的大人们也很开心。为什么呢?我知道了一个道理，在快乐的环境中很快乐，这不是真的快乐，在很穷苦的生活环境中仍然保持快乐才是真正的快乐。
我终于知道了，我在学校里努力学习，刻苦读书中取得的快乐才是真的快乐。
我一定会做到这些的。
《菜根谭》这本书是对我有好处，我会把这本书保存得很好，认真学习。
语文作文读书笔记 第13篇
余秋雨所写的这本《寻觅中华》乃是一本探寻历史，探究文明的书，是炎黄子孙对祖先，对中华历程的寻觅。从黄帝、炎帝，到民国时期，这本书带着我们重温了一遍祖国走过的历程，从翻开第一页的时候，我的好奇心就被其中的内容深深地吸引，那种不断探索、寻觅的感觉更是令我无法自拔，忘我的读了下去，一连几十页都被翻过才停了下来。
这本书从现在的角度向着过去眺望，那感觉仿佛身在时光机上，在现在与过去之间来回穿梭，时而回到唐宋，时而回到明清，时而又回到现在，这种感觉才最吸引人。
记得最清楚的，是回到宋代的那次。宋代很乱，不论是建立前还是建立后。正如书中所说：“结束混乱，这本来是一件好事，谁料想，却迎来更大范围内的危机。原先的‘五代十国’都是汉族政权，而宋朝面临的，是一个又一个强大勇猛、虎视眈眈的少数民族政权。风起云涌般的马蹄声永远回荡荡在耳边，令人沮丧的战报不断从前方传来，什么办法都想了还是没有办法，除了失败感就是屈辱感，这就是宋朝。”
宋朝诞生在战火与硝烟之中，也终结在战火与硝烟之中，每个朝代皆是如此，但在中华的历史上，总会留下一些属于它们的痕迹，辽灭北宋，留下杨家将抗敌的故事;金灭南宋，留下岳飞抗金的故事。
接下来的元、明、清，也同样一个接一个的过去，在中华历史上留下属于它们的印记。
寻觅中华，寻觅每一段历程，每一段时间，寻觅它们留在历史里的痕迹。
语文作文读书笔记 第14篇
在这个暑假，我读了一本书，它的名字叫做《人性的弱点》，英文名是“How to Win Friends and Influence People”，作者是20世纪最伟大的心灵导师戴尔·卡耐基。
正像它的英文名字一样，这本书主要讲：如何赢得朋友和影响他人，如何停止忧虑，开始新生活。书评说“卡耐基用他的才华唤起了无数陷入迷惘者的斗志”。这本书是爸爸推荐给我的，他说这本书是世界上除了《圣经》之外，销量最大的一部经典著作，常读它，可以提升个人的情商。我通读之后，觉得对我最有帮助的是“平安快乐的要诀”和“如何使你变得更加成熟”这两篇。
“平安快乐的要诀”让我学习到人如何生活才能更加快乐。这个世界上，有很多人非常有钱但过得很不快乐，他们因为憎恨、报复别人而伤害了自己，有的人甚至因此而死亡。卡耐基在书中介绍了快乐人生的秘诀。他教育我要保持自我本色，每天尽力取悦他人，不要对敌人心存报复。
“如何让你变得更加成熟”这一篇对我来说更重要，因为爸爸经常调侃我“不成熟”，“像幼儿园的小朋友”。反复读了这篇之后，我从“困难并不意味着不幸”这一章中知道了“艰难困苦、玉汝以成”的道理，苦难也许就是一种幸运的开始。作者还用多个伟人的故事向我们证明，比如：美国伟大的总统林肯，IBM董事长托马斯·沃森，他们小时候家境都很贫穷，生活下去都很困难，但这并没有打败他们，他们依靠自己的不懈努力，赢得了成功。卡耐基告诉我们，想要变得更加成熟，第一步就是要勇于承担责任，要为自己的行为负责，而不要像那个从椅子上摔下来的小女孩一样，去踢椅子出气。不要像很多人一样，在受罪之前一定要找一个替罪羊。不要把自己的责任推到别人身上，这样容易产生强大的依赖性，让自己只能依赖别人才能活。
卡耐基在《人性的弱点》这本书中把自己的知识、经验、观察和总结告诉了我们，帮助我们去发现、发展和利用自己那些潜伏未用的资才，是我们每个人都应该学习的人生必修课。朋友，这么棒的书，如果你还没看过，赶快去买一本或者去图书馆借阅吧!
语文作文读书笔记 第15篇
从前有一个秀才，个性傲慢，目中无人，只要听说有人有特殊才能，就会去找那个人一较高下。有一天，他听说有位叫阿牛的人，胆量非常大，决定去找阿牛比赛，看看谁的胆子比较大。
阿牛听到秀才要和他比胆量，一头雾水的问：“胆量要怎么比呢?”秀才想了想，说：“我们就来比谁敢在三更半夜，一个人到城隍庙中，把包子放在塑像的嘴里好了!”原来乡野间绘声绘影的流传，每到半夜时分，城隍庙中的牛头马面、判官小鬼、泥塑人偶都会现出原形，开始审判初死者的魂魄。阴森森的气氛，往往壤人不寒而栗，所以大家一到晚上都不敢靠近城隍庙。
大牛听了，对秀才说：“不如这样吧!你今天晚上去城隍庙塞包子，明天早上我去检查，如果十个包子都在，我就甘拜下风，承认你的胆子比我大。”秀才一口答应。
到了半夜，秀才一手拿着包子，一手拿着蜡烛来到了城隍庙。一阵寒风吹来，让他毛骨悚然，不由自主的跪在地上，胆颤心惊的说：“诸位神明，不要吓坏小人，我是真心诚意来献上供品的。”
没想到秀才走到第一个塑像前，正要放包子时，那个塑像突然“呼!”一声，吹熄了他的蜡烛，还一口把包子咬走了!秀才惊慌失措的拔腿就跑，完全忘了要比赛胆量这回事了。
秀才回家后就病倒了，几天之后，阿牛去探望他，秀才奄奄一息的躺在床上，气若游丝的对阿牛说：“我不该邀你比胆量，我实在太胆大妄为，结果冒犯神明，快要一命归西了!”
阿牛听完，说：“你别在胡思乱想了，那天吹熄蜡烛的是我，我早你一步到城隍庙中，假扮成塑像在等你呢!”
秀才一听，解开心结，病也不药而愈了。从此以后，他再也不敢到处找人挑战了!
读后感想：
我觉得像秀才这种人真是要不得!每个人都有自己的特点，为什么要互相比较呢?所以每个人千万不要太高傲，否则就会有秀才这样的报应。
语文作文读书笔记 第16篇
读完俄国名著《死魂灵》，内心感受颇多，写下这篇文章。
故事的主人公—巴维尔·伊凡诺维奇·乞乞科夫是一个落没的贵族，从小受到过良好的教育。可能是由于那个时代俄国贵族的特性吧，他从小就为人冷静、虚伪、狡诈。但我在这里也不能否认这位主人公的优点，那就是为了利益不惜一切代价，即使让自己吃苦也绝无怨言。到后来他攒够了钱，两个车夫一辆马车开始了他买“死魂灵”的生涯。
我认为这篇文章最大的特点就是写作手法。把某市里几位官员、地主的丑陋形象刻画得淋漓尽致。比如某官员，经过作者的描写，让读者可以感到这实足是一个大流氓，平日里只会造谣生事。作者的讽刺也极具特点。如他把某位地主描述为一只狗熊，加上动作描写，突显出他的笨重与腐败。把人物直接讽刺成动物，这种情况我在此之前从未见过。
这部小说写于19世纪四十年代，距今一百六十多年。我所理解的死魂灵有两层意义。一、死农奴。学过历史的人都知道，当时的俄国是一个封建落后的农奴制国家，作者通过买死农奴这件旷世荒.唐之事揭示了人们为牟取利益而不择手段，出卖灵魂的丑陋行径。二、死魂灵。这代表着当时的俄国人麻木不仁，其灵魂酣然大睡，物欲纵横，而思想却十为贫瘠。这似乎与鲁迅先生以犀利的笔锋直捅中国黑暗的社会有相似之处。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”我喜欢这句话。在人生的道路中有许多诱惑让你利令智昏，有许多荆棘阻挠你前行。但你是否该就此迷茫下去?不，这不是这个时代的我们所要选择的人生。相反，我们要在逆境中成长起来，要做一个出色的舵手，掌握我们人生的风帆。
语文作文读书笔记 第17篇
1860年10月6日，英法联军侵入我国北京，闯入圆明园，而慈禧太后带着皇帝逃出了京城。英法联军疯狂地抢夺、毁坏、火烧园中宝藏文物、古建筑，这帮侵略军在中国犯下了不可饶恕的滔天大罪。那是我们中国历史上最悲哀最黑暗的历史时期，是我们中国人应该永远铭记的一段屈辱的历史。
圆明园在没有被英法联军烧毁以前，曾是那么辉煌灿烂：圆明园中，有金碧辉煌的殿堂，也有玲珑剔透的亭台楼阁，有象征着热闹街市的买卖街，也有象征着田园风光的山村乡野，圆明园中许多景物都是仿造各地名胜建造的，如杭州西湖的平湖秋月、雷峰夕照、海宁的安澜园、苏州的狮子林等。还有许多景物是根据古代诗人的诗情画意建造的，如蓬瑶台、武陵色……园中不仅有民族建筑，还有西洋景观，漫步园内犹如在天南海北，饱览着中外景色，流连其间，仿佛置身在幻想的境界里。可以说，她是中国人民智慧和血汗的结晶，是我国建筑和文化的典范。不仅如此，圆明园中还珍藏着无数的无价之宝，更有极为罕见的历史典籍和丰富珍藏的历史文物、金银珍宝、宋元陶瓷、历史书画等，堪称人类文化的宝库之一。
然而，这美好的一切为什么会不复存在呢?又是谁下此毒手呢?这场浩劫正如《圆明园的毁灭》一文所描述和抨击的一样：有一天，英法联军闯进圆明园，疯狂地进行抢劫，他们见物就抢，每个强盗都把口袋装得满满的，更可恶的是将那些搬不走的大瓷器打得粉碎……英法联军把圆明园洗劫一空之后，为了销脏灭迹，掩盖罪行，竟下令火烧她，大火足足烧了三天三夜，大地在颤抖，人们在哭泣，举世闻名的圆明园从此变成了废墟……
读完了《圆明园的毁灭》，我在沉默。这是一种被刺痛后的沉默，内心像在被火燃烧。这是历史留给我们的耻辱!这样的耻辱在旧中国又何止这一次呢?为什么堂堂的中华民族会有这么屈辱的一天呢?是闭关锁国，是政治黑暗，是封建专制……我们应该牢牢记住这一历史，我们应该更加发愤图强，再21世纪成为真正的世界强国。我们应该为祖国的崛起而好好读书!
语文作文读书笔记 第18篇
很早以前就知道有《活着》这本书，但一直没有找来阅读。近几天又经常听到读书会的会员们在讨论余华的《活着》，便到阅览室借来并急迫的读完。
《活着》的作者余华以第一人称的叙述方法，用冷静的、平常的笔调，用至真至诚的语言，向我们讲述了一位叫富贵的老人极其不平常的一生。
富贵是一个富有的地主家的少爷。年少无知的他，夜以继日的吃喝嫖赌。终于在一夜之后将庞大的家业全部输光。从一个含着金钥匙出生的富家少爷，沦落的靠租地为生的佃户。巨大的人生落差，刺醒了他麻木的心。他开始孝敬母亲、关怀妻子、怜爱孩子。然而，上天似乎注定要他为自己过去的错误付出代价。他去为母亲请郎中，却在路上被国民党残兵抓了壮丁，被抓后母亲病死。以后他的儿子有庆在为学校的校长献血时，却被不负责任的医生酬谢过量致死。他的女儿凤霞死于产后大出血。他的妻子家珍在两个孩子去后也撒手人寰。他的女婿二喜在一次搬运事故中惨死。剩下和他相依为命的外孙苦根也因贫穷，吃豆子被撑死。亲人相继的离开了富贵，孤独的富贵买了一头和他一样老的牛为伴，继续活着。
富贵只是千千万万那个年代中的人物的一个缩影，默默的忍受着这一切。我们可以体会到人世的残酷与个人的渺小。作者在《活着》韩文版的自序中这样写道：作为一个词语“活着”在我们中国的语言里充满力量，它的力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受。去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。忍受，成为生命给予生活的一种状态，是活着的一个必须条件。但是忍受需要力量的支撑，爱的牵引。如果在忍受之中看不到希望，感受不到幸福，那么，这种活着的方式也是不能忍受的。
语文作文读书笔记 第19篇
一开始选择这本书的时候，是被它的名字所吸引住的，我觉得这本书肯定很有趣，慢慢看了之后，它就好像一股清澈灵动的泉水涌入我的心间，我被这本书中那一种温暖柔和的力量所折服。
在梅科姆这个安详和谐的小镇上，住着这么一家子人：父亲阿蒂克斯独自抚养他的一双儿女，杰姆和斯库特，而同时，阿蒂克斯还是一个律师，在他的律师职业生涯中不得不提的案子：帮黑人汤姆辩护。
黑与白黑与白，两种极端的颜色;黑与白，两个看似不可调和的种族;黑与白，是非对错的明晰定义。白人有白人法庭，黑人有黑人法庭，不允许任何外人介入，而在几百年后的今天社会也未能消除黑白两类人间的障碍，所以在当时白人和黑人之间鸿沟也可见一斑。
阿蒂克斯决定帮汤姆辩护是一个令人匪夷所思的举动。他的家人、邻居们劝他甚至于威胁他，辱骂他和孩子们“给黑鬼帮腔”。白人马耶拉和她的酒鬼父亲控告黑人汤姆。而在同一个法庭上，阿蒂克斯想要为汤姆辩解是十分困难的，陪审团先入为主地判定白人无罪，黑人有罪，而事实证明汤姆无罪，可没有人去理会事实真假，汤姆的案子以失败告终，汤姆被判死刑，值得庆幸的是，还有像杰姆和斯库特这样的孩子为汤姆感伤，打抱不平。
突然想起阿蒂克斯对孩子们说的话：杀死知更鸟是一种罪过。也许是因为知更鸟会给我们带来优美的音乐，它们从来不在人们的花园觅食，也不在玉米地筑巢，它们就这样一心一意给我们唱歌。
杰姆和斯库特就是两只纯洁美好的知更鸟，斯库特总是会有奇思妙想，而杰姆是也是妹妹的保护神，他们想方设法地引诱怪人拉德利出来，他们去保护黑人汤姆的安全，他们是那么的勇敢、调皮。突然间有些伤感，从小到大我干过的最调皮的是也不过就是把同桌的一页铅笔字擦掉，等到他回到座位上时嚎啕大哭，我给周围的同学打眼色，于是他到现在也不知道他的作业是我擦掉的，回忆起来还有些小兴奋呢。如果能让我回到那个不谙世事的童年，我一定要干一件惊天动地的事情，好好的调皮一次，哪怕父母责怪我多少次都不后悔，只可惜，现在我又该怎么回到从前呢。其实，我们家的家教很严，从小到大，我都是以一个乖乖女的形象出现在大家眼前。上学时看到身边有些同学们嘻哈打闹，调皮捣蛋，甚至被老师批评的时候，我甚至也都非常的羡慕。
我想变得有活力，像杰姆和斯库特一样是鲜活的人，我相信会有很多人羡慕他们拥有阿蒂克斯这个父亲，因为阿蒂克斯是个了解孩子，他喜欢陪着他们说话、看书，他是孩子们的朋友亦是师长。他用自己的言行举止去影响孩子们，教育他们去做一个勇敢真诚的人，
而黑人汤姆是一只无辜的知更鸟，他是个老实的黑人，马耶拉虽然可恶，但却是一只可怜的知更鸟，因为孤单而违反了道德，他们都是社会这个大丛林里的知更鸟，知更鸟有无数，它们本都一样，却因为不同的处境而改变，曾经我也听说过有法官误判的事情，人名我是记不清了，那个小伙子被指控对他人实施暴力行为，已被枪决，就此平息事件后，真正的凶手自首，小伙子的母亲失去了孩子，整日以泪洗面，白发人送黑发人的惨剧酿成，无法挽回。当我听完事情的经过，我沉默了许久，母亲只是随口一提，但却在我心中掀起了巨浪，心中百感交集，令人心痛，引人深思。
从小学开始，我就立志要成为一个律师，要站上法庭，我想要帮助这些没有能力给自己说话的人，不过，看完这本书我也懂得了当律师并不是一件轻松容易的事情，而是背负了责任与道德的使命，阿蒂克斯高尚的人格和勇敢的举动是每个法律人的榜样，也愈发坚定我要成为一个法律人的决心。
杰姆和斯库特经过汤姆的事件后，他们更能以成熟的眼光去发现欣赏善良和罪恶。阿蒂克斯是一只象征着正义和善良的知更鸟，他在巨大的压力下依旧不放弃为汤姆辩护，在他眼中，所有人都是善良的，是他教会孩子们遵循自己的内心，理智看待每一人，每一件事，从容面对一切。
书皮封面上，作者哈珀·李的照片中，她灿烂地笑着，每次我看到她的照片，明亮的笑容感染了我，鼓励着我要学会勇敢，哪怕还未开始就知道会输，会害怕，但我们依然依然要去做，而且无论如何都要把它坚持到底。
每一个人都会慢慢老去，我希望，等我老的走不动了，牙都掉光了，也能在回忆年轻的自己时，快乐地裂开嘴笑，永远怀着一颗年轻、跳动的心。
语文作文读书笔记 第20篇
李泽厚先生的《美的历程》似乎是另外一种形式的中国美学史。和叶朗先生的《中国美学史大纲》相比，我觉得李泽厚先生的《美的历程》更是一种自我理解的心灵书写;而《中国美学史大纲》则更多的是倾向于在一种意识形态的规范语境内严谨客观的介绍。所以读《美的历程》，对于我这样的初学来说，更能激发兴趣和阅读冲动。
读完《美的历程》，我认识到中国古代文化的深厚底蕴和或变幻或相承的美学内涵。“时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传流和感染着人们的思想、情感、观念、意志，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个历程”;“美作为感性与理性，形式与内容、真与善、和规律性与和目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果，那么尽管如此匆忙的历史巡礼，如此粗糙的随笔札记，对于领会和把握这个局大而重要的成果，该不只是一件闲情逸致或毫无意义的事情吧?”如李泽厚先生在这本书的开篇和结语所所的两段话一样，在读完这本书后，我的确有一种“匆匆巡礼”的感觉，他把自己对中国远古到明清的美学认识以最为代表性的事件、最直接的风格和手法向我们呈现出来。但是这种“匆匆巡礼”虽匆匆但不零乱;虽巡礼但不空洞。于我而言，李泽厚先生的这部美学著作在很大程度上引发了我对这门学科的兴趣和求知欲，从而在其启发和指引下进入美学的探究和学习。
搭乘李泽厚先生的沉重列车，从苍茫神秘的远古驶来，一路的站牌是那样的斑驳而绚丽。每一个站牌地下都工工整整地刻着两个字：“思考”。在这列火车超时空的行驶中，我在远古时代和楚国停留的时间最长，有时候还意犹未尽，让这辆列车倒着开，反反复复。因为在这两部分的论述和思考中，一方面，李泽厚先生在他的角度上引导我进行自我思考，但在另一方面，我对其在关于楚汉浪漫主义的论述中的合理性在自我理解的角度上产生怀疑。
一、 作为图腾与作为艺术
在“远古图腾”中，李泽厚先生说到：“对使用工具的和规律性的形体感受和在所谓‘装饰品’上的自觉加工，两者不但有着漫长的时间距离(数十万年)，而且在性质上也是根本不同的”，“尽管两者似乎都是‘自然的人化’和‘人的对象化’，但前者是将人作为超生物存在的社会生活外化和凝练在物质生产工具上，是真正的物化活动;后者则是将人的观念和幻想外化和凝练在这些所谓的‘装饰品’的物质对象上，它们只是物态化的活动。前者是现实的‘人的对象化’和‘自然的人化’，后者是想象中的这种‘人化’和‘对象化’”。这段精辟的论述将远古图腾文化的形成的必然和自然趋势表达得清晰易见。根据李泽厚先生的有关论述，我在思考这样一个问题，就是这种远古图腾究竟是不是审美创造?在这种远古图腾的形成原因里，我们可以了解到，远古图腾是原始人类“物化活动”和“物态化活动”的结合生成，那么从“物化活动”层面，这本不可看作是一种审美活动和创造，但是回归到“物态化”层面将其称作审美活动却又十分合理了。
图腾的最初产生不可能是一种自觉地审美创造，它是在一种特定历史环境下人类所特定持有的某种观念的外化，一种图腾的色彩和形状必然包含着原始人类某种在偶然情景之中所广为接受的含义。从而在这种含义的延伸深化之下，一种色彩或形状就在远古人民的思想意识形态中保存下来，并在特殊的情境下(比如饥饿之时很容易地捕获了大量野兽，首领毫无征兆的突然死亡等等)激发在他们心中的那种深刻的意识观念，并不自觉地将这种意识观念赋予某种神奇的意义。在这种情况下，原始的巫术就应运而生了。
这只是我自己理解的结果，不知道是否符合李泽厚先生的意思。我想象地举一个事例(在我来看来，我们几乎没法举出绝对真实的事例来说明这一状况，因为依照我以上的理解，这种图腾形成到意识观念的形成的前提，是基于我们现在根本无法把握的偶然性和原始人口类思想的主观性之上的)，比如在原始人类某一天正常的生活中，突然电闪雷鸣，引发大火，引得从林中的动物全都逃跑，而这些野兽又恰好逃到他们所生活的地方，使得他们不费一丝气力就捕获很多野兽作为粮食。
那么也许他们就会把这看作是一种神秘力量的恩赐，并在恐惧与感激中接受这种恩赐，并把他们所看到的诸如闪电、大火的形状和色彩视为这种巨大神秘力量的象征，于是在他们的图腾中便出现了诸如闪电和火焰的形状，并涂上他们眼中闪电、火焰的颜色，作为图腾和巫术的仪式符号膜拜。渐渐地，这种颜色、形状化作一种观念植入他们的心中，并外化为将其作为自身的保护神。除了固定的图腾之外，他们可能会把兽骨、石木等物体雕成那样的形状佩戴以求赐福，久而久之，这种形状和色彩就会被普遍接受和喜爱，慢慢地添入人为的加工，形成最初的所谓的“装饰品”，那么这个时候，在图腾崇拜的前提下，对于这样的反复制造和喜爱便在一定程度上衍化成一种审美意识了。而后，李泽厚先生论述的原始歌舞，我觉得也是一样的形成过程和审美阶段。
二、“神秘浪漫主义”与“现实浪漫主义”
从远古的图腾意识到夏商的青铜艺术，其内在的形成过程都与之关联，随着生产力的发展，在“中国古代社会最大的激剧和变革时期”的先秦，由于缺乏统一的领导集权导致的思想活跃的特殊历史环境里，先秦艺术在儒道互补的大线索指引下渐趋理性。在这样一个历史大潮中，由于发展相对滞后以及到汉朝的人类的大举胜利形成了不同现实环境所导致的浪漫主义，在“楚汉浪漫主义”的论述中，李泽厚先生论述的相对简单一些，我觉得，李泽厚先生在探讨楚汉浪漫主义形成的内在原因时，并不是十分具体。在这一部分的论述中，我感觉到李泽厚先生在艺术审美层面将其并列论述，当然有其合理性，如对“琳琅满目的世界”和风格“气势与古拙”的概括。但是，我看这一部分的三个标题：屈騷传统、琳琅满目的世界、气势与古拙中感到，所谓的楚汉浪漫主义，在后两个标题内，似乎只是在论述汉代的浪漫风格以及审美意境。看过后感觉将楚和汉相联系起来的这一部分的，只是在一般意义上大处相同的“浪漫主义”风格，而并没在内在的精神探究来阐发这两种浪漫主义的实质性不同。我认为在论述浪漫主义这样一个命题时，楚汉并不能并列论述。当然，单就阐述这一审美风格的角度我没有异议。
我觉得所谓的浪漫主，在楚汉时期实质上是不同的，首先，以屈原为代表的屈騷传统形成，在社会层面是生产力相对地低下的结果;但在以汉赋、画像石、壁画等为代表的浪漫主义却是生产力相对发达的结果。由于南中国的特殊地理环境和政治存在，使得其“依旧强有力地保持和发展着绚烂鲜丽的远古传统”，“保留着远古传统的南方神话——巫术的文化体系”。所以就屈原作品，单从审美角度，撇开所谓的政治抱负和苦恼来看，“美人香草，百亩芝田，芰荷芙蓉，芳泽衣裳，望舒飞廉，巫咸夕降，流沙毒水，八龙婉婉……”如此等等无不是在这种基础上保留而来的浪漫手法;汉代由于其政治体制的强大，生产力的发达，使得人们将更多的关注视角转移到现实生活中来，“你看那长袖善舞的陶俑，你看哪奔驰的马，你看那说书的人，你看那刺秦王的图景，你看那车马战斗的情节，你看那卜秋千壁画中的人物动物的行进行列……”，可见汉代的浪漫主义更是根植于由对自我的信任和战胜自然的雄心引发出来的一种“现实浪漫”情节，是一种带有“古拙”的浪漫。
而正是这种“古拙”使得汉代的艺术的运动感、速度感、韵律感变现突出，在这种由于“古拙”而导致的“自由”中弥漫着浪漫主义情调。所以从这样一个层面就可以探讨出楚汉浪漫主义的另一个差异的地方即审美内涵上的不同，楚的浪漫主义更多的根植于脱离现实的神话思想和神秘主义，我将其称之为“神秘的浪漫主义”;而汉代的浪漫主义则更多的根植于人类思想征服心态和对生活的真切感受的基础上，我将其称之为“现实的浪漫主义”。虽然李泽厚先生在论述汉代艺术所体现的浪漫情调与远古图腾的区别，但是并没有清晰阐述不同社会现实环境和思想意识形态下所导致的不同的浪漫主义的区别。所以我觉得在这个角度上，对浪漫主义的阐述，可以将远古图腾歌舞和楚域屈騷传统，将汉代画像石、壁画、汉赋艺术和盛唐诗歌、明清的浪漫洪流加以比较来探寻浪漫风格产生的两种不同的内在线索和精神实质。如在《美的历程》中李泽厚先生在“佛陀世容”部分中以“悲惨世界”、“虚幻颂歌”、“走向世俗”对魏晋，初、盛唐，晚唐、宋以及延伸至明的宗教文化的论述。
三、宗教艺术与诗人之死
在对“佛陀世容”的三个部分的探讨中，李泽厚先生给我们提供了一个以历史眼光观察艺术现象的视角。在这一部分的阅读中，李泽厚先生也引发了我对艺术家自杀命运的思考，我固执地认为这也应该是美学研究的一部分。为什么会由此联想到这样的问题上来，主要是因为在李泽厚先生在对宗教艺术的探讨中，将三个时代人们对于宗教的不同认识而导致的不同总宗教文化中，我觉得在历史进程中，我们无法摆脱宗教文化的影响，虽然进入现代社会甚至是所谓的“后工业化时代”，宗教被解构，但是我认为，这是根本无法可以解构和回避的问题。
在现代社会，扎根太深的宗教文化意识，不管你是否承认，即使你觉得自己已经摆脱了宗教，但是宗教意识早已在意识形态层面转化为对生存信念的探寻这一永远困扰艺术家的问题。从另一种角度关照世界，颠覆传统的现代主义以及解构一切的后现代主义同样也在一直思考这个问题，但是人生意义的价值问题一直以来是一个及其复杂而困惑的问题。在这个问题上的思考上，不管是西方古希腊宗教传统和犹太—精神，还是中国道家思想，都得出来一个命题，这就是现世本身没有什么意义可言。正是这种无法摆脱的宗教思想导致了中外历史很多艺术家(特别是诗人)的自杀。中国的超脱主义和西方的救赎主义在这个层面上似乎解决了人类的生存困境问题，但是正如刘小枫在《拯救于逍遥》中所说，“超脱主义并不倡导自杀，但所有的超脱主义、厌世主义在逻辑上都无法避免肯定自杀”。
既然现实本无意义可言，但是对意义的执著追寻又让这些艺术家们无法陷入了这样同一个悖论中，向世界索求意义、赋予世界以意义成为了诗人的使命所在，但是在思考生存状态的焦灼思考中，又因为无情的现实和常人的无法理解让诗人继而陷入了一种虚无主义的信念缺失状态。既然生存的信念不复存在，自杀就是一个合情合理的方式。陀思妥耶夫斯基在《卡拉马佐夫兄弟》中写道：“……因为人类存在的秘密并不在于仅仅单纯地活着，而在于为什么活着。当对自己为什么活着缺乏坚定的信念时，人是不愿活着的，宁可自杀，也不愿留在世上，尽管他的四周都是面包”。屈原、叶赛宁、茨威格、马克•吐温、托勒、普拉斯、马耶科夫斯基、法捷耶夫、顾城、海子……继续罗列我们会发现一串惊人的名单。刘小枫说：“诗人自杀不是日常事件，而是信仰危机事件。”那么我想这一连串自杀艺术家的名单是否也可以在另外一个角度构成一段痛苦的“美的历程”?
四、艺术大师与审美个体
在《美的历程》“宋元山水意境”部分中，李泽厚先生探讨了五代和北宋的“无我之境”和元代到明清的“有我之境”。所谓“无我”，“不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并不自觉认识到”;而“突出强调笔墨”的“有我之境”侧重于“如何通过或借助某些自然景物、形象以笔墨趣味来传达艺术家主观的心绪观念”。
不管是“无我之境”还是“有我之境”，其实都是艺术家们的内在信仰信念在作品上的具体表现和现实延伸。和上面由“佛陀世容”引发的诗人之死的问题相关联，艺术家同样是在一种生存理念的指导下来进行艺术创作，除却直观上的审美快感外，在“美的历程”中，如何通过呈现在眼前的艺术作品来深度挖掘潜藏在背后的整个社会的思想意识形态，来探究处于这样的意识形态中的艺术家的特殊思想状态显得更有价值。马克思关于美学的历史的观点就是强调这样一个审美态度。李泽厚先生的《美的历程》中处处渗透着这种思考和态度，在十个部分的阐发中都以历史的关照和意识形态的探寻为出发点，从而更加深刻的让我们了解到在这段历程上各个时期不同美学思想和审美态度。
在结语部分，李泽厚先生在讨论关于诸如此类的“巡礼”的探究方法的合理性以及对艺术客观规律的探寻的意义时说到：“只要相信人类是发展的，物质文明是发展的，意识形态和精神文化最终(而不是直接)决定于经济生活的前进，那么这其中总有一种不以人们主观意志为转移的规律，在通过层层曲折渠道起作用，就应可以肯定”。
这种规律的探寻的意义所在，我是赞成李泽厚先生的看法的，但是在现代社会的生存状态下，我似乎怀疑人类的思想状态的发展历程，关于艺术以及由此引发的社会各个层面上的问题，从古希腊苏格拉底、柏拉图、亚里士多德到近现代叔本华、尼采、乔伊斯、普鲁斯特等等，为何在人类发展的历史中达到了如此的高度?他们何以以超越时空的眼光看到了现在甚至以后，而我们却一直在这些伟大的哲人、艺术家的神圣形象中不断摸索，像李泽厚先生所说我们对于生产力和艺术发展之间关系规律的认识，我觉得这不免是紧密联系现实，与现实存在的社会学相结合的思考成果，但是诸如以上那些艺术家的美学思想和审美规律我们现在又真正认识多少呢?从现代派的沉重崛起到后现代的解构，我们并不是达到了一种理解前人伟大思想前提上一次超越，而是更多立足于意识形态和社会现实状态相结合基础上，从另一个层面的突破，如现代派的乔伊斯等人，他们给我们的不是对前人伟大艺术家的明晰理解，而是在另一个层面和他们一起又为我们竖起了一个不可逾越的高峰。
“人性不应是先验主宰的神性，也不是观能满足的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解”;“它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程，它的对象化的成果是‘有意味的形式’(。这也就是积淀的形式，美的形式”。在美学层面上，李泽厚给人性的定义也说明了我们因该以怎样一种姿态去对待艺术、对待生活中和意识中的美，正像李泽厚先生在最后所说的，《美的历程》也告诉我们——美的历程是指向未来的。
语文作文读书笔记 第21篇
“痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上，凡高叼着烟斗一言不发。第二天，凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上，他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分，凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁。他的遗言是:“The sadness will last forever。”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特.梵高与文森特提奥。
也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……
语文作文读书笔记 第22篇
《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。
《美的历程》这部书跨度很大，从原始社会到明清王朝，波及各个朝代的方方面面，构造了一个古代美学发展的脉络图。这部书是用美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……，与单纯的文学审美有着本质的不同：它需要历史知识、美术知识、文学知识等等，很全面，让我有吃力的感觉。他是以美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……的审美角度而著作。
书中也蕴涵着哲学知识，如：社会心理和意识形态上具有重要的位置，是他们的世界观人生观的一个核心部分。
这个核心便是在怀疑论哲学思潮下对人生的执著。在表面看来似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。而它们正是在对原来占据统治地位的奴隶制意识形态——从经术到宿命，从鬼神迷信到道德节操的怀疑和否定基础上产生出来的。正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。
而书中也有着作者他所理解的艺术、美学追求。书中说到：内的追求是与外的否定联在一起，人的觉醒是在对旧传统旧信仰旧价值旧风习的破坏、对抗和怀疑中取得的。
内容上与哲学本体论的追求一致，人的主题展现为要求与“道”——自然相同一：在形式上与绘画一致，文的自觉展现为要求用形象来谈玄论道和描绘景物。但由于自然在这里或者只是这些门阀贵族们外在游玩的对象，或者只是他们追求玄远即所谓“神超理得”的手段，并不与他们的生活、心境、意绪发生亲密的关系(这作为时代思潮要到宋元以后)，自然界实际并没能真正构成他们生活和抒发心情的一部分，自然在他们的艺术中大都只是徒供描画、错彩镂金的僵化物。
我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉。阮籍与淘潜篇，盛唐谙中。青春。李白。音乐性的美。杜诗颜字韩文篇等。使我更深刻的认识到了艺术和做人的魅力。完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我的“审美感情”丰富厚实。