王欢
摘要：在经济高速发展的影响之下，民众的生活水平也在不断提高，他们对于文化艺术作品也提出了一系列新需求，这也使得传统绘画方式的弊端开始逐渐显现，难以满足人民群众日益增长的艺术文化需求。基于这一现状，相关人员需要依托于高效、快捷的绘画方式来完成作品创作，进而精准高效地传递作品所要表达的精髓和内涵。数字绘画是以计算机技术辅助互联网技术为依托的数字化绘画模式，属于现代信息技术实现跨越式发展之后的新兴产物。在有关领域的探索实践之中，需要注意做好数字绘画方式与传统绘画方式的分析对比，并且由此着手找准数字绘画创作的改革切入点。下文中笔者将以数字绘画方式与传统绘画方式的对比为前提，针对数字绘画方式的改革侧重点进行探讨。
关键词：数字绘画 传统绘画 创作能力 创作革新
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）09-0029－04
基金项目：本文为2022年上海市教师发展工程项目，项目名称：上海高校教师产学研践习计划，项目编号：沪教委人〔2022〕23号。
漫长的艺术发展历程之中，人类一直没有停止过对于艺术作品的追求，于是在各时期艺术家的努力之下，诞生了水墨画、油画、版画、水彩画以及水粉画等多种绘画艺术形式。这一系列绘画作品的诞生为特定时代下民俗风貌以及人文场景的记录描绘创造出了良好的媒介，并且进一步丰富了人们的精神世界。随着1946年第一台计算机问世，“数字技术”开始得到人们的广泛关注，并在之后的实际应用中得到了充分实践，其在传统绘画艺术创作领域的应用实践也取得了显著成果。随着时间的推移，数字绘画模式逐渐在有关领域的绘画创作之中占据了较为重要的地位，并且为现代绘画艺术的创作实践注入了新鲜血液。在全新发展形势之下，需要注意推动数字绘画作品创作模式的创新改革，在开展数字绘画方式与传统绘画方式比较实践的基础之上找准全新的创作侧重点。这一环节的改革实践还需要重视各类新兴技术模式的应用实践，并且从点滴细节处着手降低数字绘画的准入门槛。
得益于相关技术的普及应用，语言交互产品已经在相关领域之中得到了广泛应用，并且已经成为民众日常生活的重要组成部分。所谓“语言交互技术”就是针对计算机系统进行语音语义训练，并且建立语音识别模型。这之后，计算机软件便可以听懂人的指令，进而完成对应的操作流程。从宏观角度分析，语言交互技术其实可以对于各个方面的探索实践产生正面积极推动作用，并且经过近几年的发展积累，其已经得到了有关人士的关注和重视。
由于数字绘画方式涉及的软件尚未形成系统的应用体系，因此当前完全可以利用语言交互技术开展各软件应用操作流程的串联实践，进而降低其应用操作难度。其核心在于利用语言指令代替键盘、鼠标完成操作，或是利用数控笔来降低操作难度。以此为起点，便能够实现创作者与数字绘画的实时交互，并且能够帮助其自由表达出自己的想法或观点。单从数字绘画创作逻辑的角度分析，依托于语言交互技术开展实际绘画创作模式的创新改革拥有较强的可行性，但具体涉及的细节问题还需要进一步分析论证。
一、制作时间分析
以达·芬奇创作的《蒙娜丽莎》为例，该画创作于1504年，属于人类绘画史上具有里程碑意义的艺术作品。近现代以来，人们曾经尝试过用X射线检查蒙娜丽莎嘴部的颜料涂层，发现共有40层。值得关注的是，这部分涂层并不是通过画笔创作的，而是用手指一层一层涂上去的。在当时，每一层颜料单是干透就需要耗费几个月的时间，由此也可以明确，达·芬奇仅画面人物的嘴部就花费了近10年的时间。《蒙娜丽莎》是一幅极具神秘色彩的画作，并且已经成为世界著名博物馆卢浮宫的镇馆之宝。时至今日，这幅画作依旧拥有非常强的社会关注度，吸引了许多当代艺术家对该作品进行一系列临摹或再创作。
在数字绘画技术的引导之下，有人尝试过用计算机绘画软件复刻《蒙娜丽莎》，计算机只用了10分钟便绘制出了一模一样的作品。10年到10分钟的过渡，是科技以及时代的进步。全新的社会背景之下，借助于数字绘画技术的优越性，人们已经对各类知名画作的特点和内涵建立起了全面认识。这之后，绘画层面的艺术创作也正在向着体系化、多样化的方向发展，人们可以在汇总整合名画特点的基础上，依托于全新的创作理念、创作手段来创作出全新的繪画作品。其间，不仅能够实现对于画面细节的精准刻画，而且还能在其中注入全新的价值与审美内涵。由此着手，可以跟随时代发展趋势给数字绘画作品注入全新的艺术美感，让其在全新的社会发展形势之下焕发出别样的光彩。
改革开放时期外来文化、观念逐渐进入中国，其中最值得关注的要数海报在国内商业活动领域的扎根繁衍。20世纪末期，上海街头可以见到大大小小的海报。海报这类特殊的画作赋予了商业活动全新的生命力。但由于当时的技术水平所限，海报制造大都是通过亲手绘制的方式来完成的。通常情况下，需要先利用照相机拍摄好特定的画面，然后再进行绘制、修正，最后再完成海报的制版印刷。这一过程可能需要花费1—2周的时间，且制造过程很容易因人为因素而出现失误。进入数字绘画时代之后，仅需借助摄影设备便能够快速将照片上传至电脑设备中，之后再借助软件进行编辑和调整，仅需短短几个小时就可以绘制出一张完整的海报。
二、制作效率分析
制作效率分析主要是传统绘画与数字绘画在工作效率上的对比分析。设计师或是画家在设计作品时，首先要衡量好绘画作品的内涵、方向以及表现形式。以《蒙娜丽莎》这幅肖像画作品为例，达·芬奇耗时十年才完成了这幅作品，若放在现代很少有画家会将如此多的时间和心血放在一幅绘画作品上，同理，如今的肖像画对于时间要求较高，画家自然也无法达到像达·芬奇一样的艺术境界。创意思考是做好视觉传达设计的首要前提，设计师需要综合考量表现手法和展现形式，以表达商品的艺术价值，吸引消费者进行关注和购买。若要从时间层面来加以衡量，数字绘画要比传统绘画的创作效率更高。
米开朗琪罗是文艺复兴时期著名的绘画家和雕塑艺术家，其创造的西斯廷教堂天顶画更是享誉世界，按照时间段来进行划分该幅壁画可分为1508年冬天到1510年夏天和1511年2月到1512年10月两个创作阶段，总耗时四年时间。米开朗琪罗创作的笔画作品中的人物神态细腻、动作连贯、肌肉线条柔美，这在当时实属罕见。那时的艺术创作没有计算机设备的帮助，只能以手工绘制的方式进行，且很多画家都会选择通过工人分工或雇佣学徒等方式来完成绘画创作。但由于工人和学徒无法准确表达作者想要传递的情感和思想，会导致绘画作品存在诸多漏洞。与如今的数字化创作不同，传统时期艺术家追求精神上的愉悦感，更愿意将时间和精力倾注于超现实主义的绘画作品中。
传统绘画和数字绘画具有各自的特点和优越性。传统绘画能够真实细腻表现艺术美感和画家个人情感，而数字绘画创作快捷、修改高效，且不受时间和空间的限制，借助相应的电子设备和软件便可完成操作。此外，在一些写实类绘画的表现形式和背景表达上，数字绘画也更加清晰准确。
三、商业价值分析
从长远角度来看，艺术作品的商业价值和市场经济是紧密关联的，但有部分人却只关注于作品的商业价值，并没有从美学欣赏的角度去看待艺术作品。还有部分画家在创作作品时并没有从长远角度思考作品的未来价值，仅仅只是通过绘画的方式来表达自己当下的所思所想及生活状态，导致艺术作品存在一定的局限性。如今，随着现代商业化元素的接入和融合，艺术品从某种程度上来看与其他的商品一样，同样也存在一定的矛盾性。其一是艺术品价格和价值的问题。商业手段和外部市场环境是影响价格和价值的重要因素，有些作品的价格能够准确反映出其本身的实际价值，但有些作品却不符合这一规律，甚至会出现艺术作品价格和价值不成正比的情况。其二是供求关系的问题。每个时代都有专属于自己的艺术特色，而能够留下并被民众所接受的绘画作品数量相对有限，作品的数量会直接影响到其价值和价格。
数字绘画借助于电脑、绘画板、键盘、鼠标以及相应的绘画软件便可进行作品创造，且作品以数字化的图形存放，能够随意进行复制和存储，不会存在作品变质等问题。此外，数字绘画作品能够在短时间内完成色彩调整、特效优化等环节的操作，不需要像传统绘画一样受制于绘画颜料和水份的干湿度。只要画者有时间便可随时进行创作，及时记录和传达所要表达的情况。和传统绘画相比，数字绘画的创作成本相對较低，且不需要购买画布、颜料等物品，这不仅降低了艺术创作的难度，还能够为绘画艺术的可持续发展注入新鲜活力。如今，越来越多的艺术家开始选择将数字技术应用到艺术创作当中，这一举措既改变了传统艺术创作的局限性，也继承和发扬了传统艺术创作的优势作用，为画者的美术创作提供了便利。
不同于传统绘画取材于现实生活的创作理念，如今的艺术家们开始倾向于从光影、色彩以及幻影等元素中寻找创作灵感，并开始借助高科技摄影技术寻找具有现代化色彩的创作元素。乔布斯的苹果公司就携手皮克斯动画公司进行了艺术与科技相融合的跨界尝试。皮克斯动画公司对于推动动画行业的发展发挥着重要作用，其不仅是三维动画领域的领军者，还设计开发出了PRMan三维动画设计软件，其出品的动画视频也频频获得奥斯佳奖项。1986年，乔布斯以1000万美元高价收购了卢卡斯影业公司旗下公司的电脑动画部，并以“皮克斯”命名作为独立的制品公司运营发展。2006年，迪士尼公司以70亿美元的价格从乔布斯手中收购了这一公司，其带来的巨大效益和商业价值能够体现出动画产业发展潜力，对于带动玩具等附加商品的销售发挥着重要作用。
以迪士尼动画电影为例，口碑相对落后的《赛车总动员》是玩具销售贡献最大的电影，它和《变形金刚》系列电影都从美国的汽车文化入手，牢牢把握住了美国民众的心理特点，不同的是，《赛车总动员》面向的是低龄化的孩童，而《变形金刚》则面向少年和成年群体，也正因如此，《赛车总动员》系列影片创造了5年时间周边产品近百亿美元的销售额。迪士尼集团在推出电影时除了关注电影的票房销售和作品口碑，更注重影片所带来的其他经济价值，《赛车总动员2》上线后一举打破了《玩具总动员3》所创造的玩具销售记录，给公司带来了巨大的经济收入。
此外，2008年10月，日本电脑娱乐供应商协会CESA针对游戏产业及其对其他产业的影响进行了调查研究，调查结果于2008年11月发表。据CESA2007年的统计结果来看，日本国内游戏软件的市场规模高达3823亿日元，经济波及效果为2.3倍，已经远远超过了传统制造行业所带来的经济价值。此外，CESA还将游戏产业与化妆品、娱乐产业以及数码相机等产业进行对比，从成长率、收益率以及出口率等角度进行了对比分析，实际结果显示，最近五年来游戏产业高居各行业成长率和收益率的榜首位置，出口率紧跟数码相机行业之后，排第二位置。由此可见，游戏产业已成为支撑国民经济发展的代表性产业，在全球范围内都有着巨大的影响力。
从上述案例可以看出，传统绘画的商业价值主要基于作品本身所涉及的历史文化及作者所呈现出的艺术美感，但是作品本身的价格及其背后的商业价值却不是人人都能接受的。单从商业价值来看，和传统绘画相比，数字绘画涉及行业广泛，目标群体较多，其所带来的连锁经济效应要比传统绘画更具商业价值。
四、数字绘画方式的创作方向分析
综合各个环节的因素分析，建议以智能语音交互技术为切入点开展数字绘画方式的创新改革，进而给公众带去全新的艺术创作体验。具体分析如下：
（一）依托语言交互命令提升创作的趣味性
数字绘画主要是依靠图形编辑以及图像处理软件来完成的艺术创作模式，因此如果想要领会数字绘画的精髓就必须熟练掌握这部分软件的操作方法。基于上述现状，高校或是校外培训机构都有开设这方面的课程，但想要熟练掌握绘画软件操作技巧还存在一定难度。在此基础上，有很多创作者即便在传统绘画方式之下拥有扎实的画功，但也会因为不熟悉有关软件的操作技巧而影响到自己的创作效果。如果不熟悉有关图形编辑或图像处理软件，就等于失去了对于创作过程的掌控力度。不仅会影响到创作效果，而且会干扰到数字绘画方式的推广应用。基于上述现状，应当重视语言交互技术在数字绘画创作过程中的推广应用，进而依托语言交互命令降低图形编辑或是图像处理软件的操作难度。这之后，便等于降低了数字绘画方式的操作门槛，并且在原有基础上拓展了这类绘画方式的应用范围。从长远来看，这方面的改革实践还能够对于动画或是游戏等行业的初始画稿制作模式的创新改革带来新动力。
随着有关实践改革的不断深入，有人曾尝试总结过计算机技术与绘画创作之间的关系，并且强调了两者“为人服务”的属性。由此可以明确，个体的绘画意识以及创作欲望是催生绘画创作活动的基本前提。如果艺术家的思维或是艺术追求能够为具体的绘画创作提供支撑和参考，那么数字绘画方式便能够在相关环节的绘画创作实践之中发挥出应有的辅助作用。在着手进行数字绘画的创作过程之中，要注意发挥出个体潜意识以及创作灵感的主导推动作用。由此着手，才能够引导创作者利用更加高效、简洁的方式自由表达自己的创作理念，并且向受众表达自己的理念和情感。再者，语言交互命令能够在原有基础上简化数字绘画方式的操作步骤，进而还原出传统绘画创作模式的美感及韵味，这也间接性保留住了绘画创作的基础魅力。
（二）增强量化设计提升创作的创新性
以当前颇受市场欢迎的语言交互性智能产品为例，操作方便的轻量化设计成为大势所趋，其不仅极大程度简化了传统手工操作环节中的诸多环节，而且也基于用户的实际需求，做到了让产品效能更好地服务用户。科学技术的推广应用在给人们的工作生活带去便利的同时，也给数字绘画带来了新的发展机遇。其不仅改变了传统单一的绘画方式，而且也提升了绘画的效率和质量。现如今，语音智能交互技术开始与数字绘画软件进行创新融合，其能够以语音控制的方式进行绘画，满足用户的个性化需求。现有的绘画软件菜单和工具栏会占用屏幕较大面积，不仅会影响图像识别的准确性以及处理速度，同时也会给使用笔记本、平板电脑的用户带来不好的绘画体验。而语音交互绘画软件具有即读即画的优越性，常规情况下可以设定为隐藏模式，既能扩大绘画的正常视域，也不会对绘画以及图像编辑造成干扰。
对数字绘画软件进行优化升级的首要目的就是为绘画者空出更大的操作空间，便于绘画的操作进行。从另一角度来看，语言是人类表达情感、传递信息最常用的手段，围绕语言的语调、语速等特征的变化能够进一步催生出数字绘画系统的优化升级，提高数字绘画的效率和质量，让绘画效果更加的细腻、准确。由此来看，科学技术的更新换代，在给原有数字绘画带来创新升级的同時，也引发了人们对不同行业、更多专业领域的全新思考，有助于创造新的艺术表现形式和绘画手法，为艺术行业的可持续发展带来积极作用。
（三）依托自由数字绘画整合教育资源
具体需要从公众的实际需求切入，进一步推动语音交互技术与数字绘画艺术的有机融合，要打破旧有专业或是行业的藩篱，只有这样才能营造出全新的数字绘画创作格局，并且让数字绘画创作助力于新形势下的美术作品创作变革。需要注意的是，人类对于绘画艺术的探索一直都是永无止境的，跟随社会发展趋势不断为其注入新的内涵，是广大艺术工作者必须承担起的历史使命。全新的社会发展形势之下，各类新技术已经在绘画等艺术创作领域得到了广泛应用，且诞生了一系列全新的艺术创作理念，因此想要构建全新的数字绘画模式，必须做好各类技术以及教育资源的整合实践。在关注智能语音交互技术的应用实践之余，还需要进一步细化数字绘画方式的操作流程，重点在于在技术层面为其提供必要的支持和保障。例如：可以按照软件定制的思路将对应编辑以及图像处理软件整合到一起，进而按照“由点及面”的思路拓展数字绘画方式的应用前景。
五、结语
从宏观角度分析，数字绘画的优势是显而易见的，但如果想要做好数字绘画方式的推广应用，必须在全新的创作模式之下复原出绘画创作的魅力。这方面的变化既需要理清楚传统绘画方式与数字绘画方式的特点、区别以及联系，又要重视语音交互技术在具体绘画创作过程中的推广应用。虽说可以预见今后一段时间内数字绘画方式的发展方向，但还是应当对于各类细节问题进行分析把控。由此着手，才能够实现绘画艺术创作模式的创新改革，并且让其在全新的社会发展形势下，在提升民众文学艺术素养以及审美情趣等方面发挥出应有的支持引导作用。
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