辛龙康
当代音乐美学的艺术创造受到了声乐艺术领域的高度重视，国内外对声乐艺术探讨从早期的人体生理学研究逐渐转向艺术理论研究。近代我国声乐艺术领域的美学研究起步较晚，与西方声乐艺术美学发展存在差距，但在近几十年的发展中取得了一定进步，作为艺术美学中的一个重要组成部分，音乐美学把音乐艺术的基本规律、特征等与声乐艺术表达进行了划分。声乐艺术由于运用“人声”作为艺术表达手段，因此它更具有普遍性与亲民性，为音乐美学在声乐艺术中体现提供了重要的条件。近年来，随着精神文明建设的积极推进，国内各大高等艺术院校逐渐重视音乐艺术的全面发展，使得越来越多的艺术学院开设音乐美学、声乐艺术等相关的课程。这也表明，高校对培养声乐表演人才方面开始逐渐重视“美学”与“演唱”之间的内在联系。目前国内声乐艺术仍在不断进步，关于音乐美学在声乐艺术演唱过程中的影响需要进一步探析。
(一)音乐美学的内涵
不同的人欣赏同一个声乐作品后，会产生不同的情感体验和理解，这是为什么呢？原因在于涉及到了一些音乐艺术规律性的问题，也就是说关于音乐本质的问题。音乐美学在声乐艺术中的应用，不仅需要对某一部声乐艺术作品进行分析，也需要寻求并解答一些反映音乐艺术共同规律的问题。因此，音乐美学是一门研究音乐艺术规律的基础学科，同时也是音乐学与美学相结合的学科。[1]
(二)音乐美学的学科性质
音乐美学与哲学之间存在非常紧密的联系，音乐美学研究中遇到的问题可以用哲学的思辨方法来解决，方法论与知识论在当代与历史的音乐美学思想中的应用起到了一定的贡献意义。因此，探讨音乐美和审美的基本规律，需要采用哲学的方法。[2]
歌唱是一种实践活动，它与人类社会的发展与进步有着巨大的联系。声乐演唱是人类社会生活组成的一部分，声乐演唱产生于社会，同时也作用于社会，并参与到社会生活人际关系交流中，由此可见声乐艺术与社会学也存在一定联系。音乐美学作为理论研究的基础性学科，它的产生对社会生活具有正面影响，为了实现它的社会功能，需把声乐艺术的社会性质纳入到美学研究对象之中。
声乐艺术与人们从事的日常活动一样，受到人心理活动的支配。声乐美学产生于心理并作用于声乐作品，给予观众美的感受。因此，心理学的研究对于音乐美学起着举足轻重的作用。
音乐美学对声乐艺术给予了一定的关注。通过研究视角与观念的创新，为声乐艺术理论的建设与声乐艺术活动的发展注入新的元素并开辟了新思路。
在音乐美学学习过程中，我们不仅是对音乐美学理论知识得以理解运用，要结合自身环境、教育背景等方面对声乐艺术开展系统的研究，使得我们对于声乐表演作品更加深入了解，才能对音乐美学与声乐艺术之间有更深层次的认识。
学习音乐美学可以提高个人审美能力。声乐艺术演唱家们通过学习音乐美学对声乐作品的把握更加准确，提高自身的演唱技巧使得音乐风格表现更加完善，更有利于演唱者产生对声乐艺术不同与主观认识的更深层次的客观认识，这对听众也一种不同的感受。因此，学习音乐美学对声乐艺术的审美方向起到一定引导作用，同时学习音乐美学对于提升声乐演唱者与听众的音乐修养具有重大的贡献意义。
在声乐演唱过程中，演唱者与观众之间进行相互的审美交流形成了审美对象。对于声乐演唱的主体来说，构成审美对象的基础是演唱者在声乐艺术中的歌唱，而审美意识的基础是观众的听觉、视觉等。分析声乐演唱中的音乐美学，可以在欣赏者与演唱者的两个审美角度进行分析。
(一)声乐艺术中演唱者的审美意识
声乐艺术其本身就是一个较为具体的活动过程，在这一过程中主要表述内容是演唱者的内心世界的外在体现，所以演唱者在现实表演中，承担着二度创作的任务。美学意义上的美，可以划分为主客观美与主客观相通美等。主观美是审美主体感受的呈现，一首声乐作品有的人感觉好听，有的人感觉不好听，这与审美主体的审美态度、审美趣味等和审美能力不同有关系，也可以说是由审美主体的特殊性造成的。[3]客观美是审美者听觉、视觉的一种标准尺度，也是在标准尺度范围内的审美活动。将主观美与客观美这两种体验相结合可以更好的对声乐作品进行二度创作。为什么我们要对二度创作如此重视，因为一个完整的声乐审美过程，先是对声乐作品的首次创作也就是原创作家的作词作曲，其次是声乐演唱者将自身艺术修养与原创者的创作意图进行融合的二度创作，最后是三度创作也就是大众对声乐作品的理解与欣赏。声乐审美过程中二度创作起着纽带的作用也就是所谓的中间环节，在二度创作过程中演唱者不仅是需要将声乐作品的艺术内涵表现出来，还需要满足大众对其审美的需求。声乐演唱作为二度创作充分展示了演唱者的情感表达与艺术修养，因此在声乐表演艺术中音乐美学与表演者的审美意识关联密切。
在声乐艺术中，我们经常会发现这类状况，不同的演唱者即使是演唱同一首艺术歌曲，演绎出得效果差异很大，所带来的情感体验也不同。其原因就是演唱者主体音乐文化素养不同，生活背景环境不同，心理生理年龄不同等因素，导致其审美观念存在差异，自然演唱效果也存在差异。词曲作家在首度创作时，将自己的思想、感情注入音符写在纸上，演唱者需挖掘作品背后传递的感情与艺术内涵，并对作品注入动力赋予新的生命。如今的科学、经济发展的越来越快，人们仍然还是喜欢真人真唱的表演方式，最主要的原因是在真人演唱过程中可以欣赏到对作品独一无二的演绎，这里面掺杂着演唱者的情感、智慧、修养等，这是非真人不能替代的。
大多数人喜欢听音乐，其主要原因在于声乐作品经过不同的人演唱，会产生不同的新鲜元素，并在情感上会引起大众的共鸣。有许多优秀的歌唱家的演出，让作品在原有的情感内涵上又得以升华，甚至会超出作曲家的预想。因此声乐艺术中的音乐美学集中体现在演唱者自身的审美意识中，同时也是实现作品二度创作的根本因素。
(二)声乐艺术中欣赏者的审美意识
每一个声乐作品都有一个属于自己的历史风格，由于每个演唱者的处理方式不同，演唱声乐作品的效果也不同。许多演唱者在声乐表演的时，在尊重原创的风格的基础上加入自己的感悟、感情与处理等，创造了不同的审美价值观念。演唱者的审美并不能完全代表每个观众的审美趣向，演唱者需了解声乐作品的产生时代背景，挖掘其潜在的内涵，把握声乐作品风格进行演绎。这与音乐美学中“尊重作品历史背景，用当代人的眼光进行表演”相契合，用当代人的审美对声乐作品进行添加，找到符合时代需求的新元素，实现当代性与历史性的高度统一，获得高质量的声乐演唱效果。[4]
不同种族、民族的听众其音乐的审美观念有着巨大差异，在声乐表演过程中，这些差异主要体现在作品的音律、节奏、曲风上。比如：黑人爵士乐，这类音乐是在黑人民权运动的音乐背景下产生的，特点就是态度直接、节奏自由，很明显这种风格对于其他种族较难接受，后来又衍生出来了带有非洲巫毒色彩的蓝调音乐，再后来嘻哈音乐得诞生展现了积极乐观的精神。因此声乐艺术需要考虑听众的审美诉求，吸引不同年龄种族、民族的听众的审美意识，这样才能演唱出贴合听众审美的效果。
在声乐艺术中处理情感是至关重要的一个环节，也是引起听众产生共鸣的关键。优秀的歌唱家在演唱声乐作品时，会使用自己的真实情感与听众进行交流，唤醒潜藏在听众心底的以往经验感受，给听众留下了较深的印象。因此情感体验对于声乐艺术中的音乐美学而言，显得尤为重要。声乐艺术要求演唱者在歌唱时投入真实的情感，如果演唱者情感把握不准确往往会导致听众无法感受作品，所以应注重作品自身感情的同时，加入自己的理解与感悟，满足观众的审美为作品注入活力。
(一)有助于声乐艺术的积极再创造
声乐艺术始终与人们的生活息息相关，随着科学技术的进步，人们的精神生活需求也大大增加，音乐美学在声乐艺术中起到了指导性的作用。声乐艺术与音乐美学的有机结合成为陶冶情操，提升全民艺术修养、审美情趣的有效途径。
原创者与演唱者之间相互促进。原创声乐作品的不断出现，使得声乐演唱者的唱功技巧有施展之地，使得声乐艺术得到一定发展。原创者的首度创作为演唱者表演提供了可能，是声乐演唱的基础。演唱者对声乐作品的二次创造，使作品赋予了新的灵魂并通过声音展现给听众，充分的表达了原创词曲作家的情感。因此声乐艺术需要原创词曲作家的首度创作与演唱者的二度创作紧密结合，提高双方的艺术修养，培养广阔的创作性思维，为声乐艺术领域的发展与进步做出贡献。
欣赏者与演唱者之间相互影响。演唱者通过对声乐作品的演绎带给欣赏者精神上的愉悦，丰富其审美体验，情感上得以升华。欣赏者又根据自身的感受反馈给演唱者提供精神信息，欣赏者的关注与支持对演唱者来说十分关键，因此欣赏者的认可有利于实现声乐表演与声乐作品的现实价值。
(二)有助于发掘声乐艺术的内涵
尊重作品的原创性是声乐艺术的真实性体现，而演唱者作为解译者不能背离声乐作品的时代背景、乐谱实体等。只有对作品进行细致的研究，理解原创者的创作意图，才能准确的把握作品传达的内容。演唱者作为声乐演唱的主体，不仅要尊重原作，更要进行情感研读结合自身经验丰富作品，挖掘作品全新的涵养。由于记谱的局限性再多的音乐术语记录也很难精确的传达原创者的情感思维，正是因为存在这种不确定性，给演唱者的艺术表达留有空间遐想。同一首声乐作品不同人演唱，由于自身条件、生活阅历的不同，会表现出不同的效果。即使同一个人演唱同一首作品，由于时间、心境、情感等存在不确定性，会导致每次演绎作品效果有所差异，这也是很微妙的一种过程。因此，真实性与创造性的统一有利于发掘声乐艺术的内涵。
(三)有助于传达声乐艺术的内容
所有的事物都处于历史发展进程中，所以人们对现存事物的理解会随着时间推移不断变化，这就要求演唱者在歌唱时，应充分尊重原创者的风格特色，了解作品的产生时代与创作意图，发掘声乐作品所传达的精神与内涵。[5]还应把自身的艺术修养与美学思想注入声乐作品，在保持作品原有风貌的基础上加入自己独特的见解进行演绎。要想准确的传达声乐艺术的内容，即不能仅是演唱者个人审美意识和精神意志的表达，也不是一蹴而就的将声乐作品进行简单的还原。需用哲学辩证统一的态度，通过历史视界与现实视界的结合来演绎声乐作品，用当代精神与审美意识对作品进行添加，赋予作品全新的“视界”。
(四)有助于表现声乐艺术的情感
一名出色的演唱家需要具备高超的声乐演唱技巧，所谓的“余音绕梁、三日不绝”正是古人对演唱技巧的夸赞。中外古今有很多演唱文献，记载了歌唱的实践，正是得益于这些身怀高超技术的演唱者的存在，推动了声乐艺术的发展。演唱家既要拥有高超的演唱技巧，也要具有深层的艺术涵养。在西方历史19世纪后半叶，意大利演唱家挥别了以声音音量为主的时代，到20世纪上半叶，声乐艺术进入了光辉阶段，使得演唱家的歌唱技巧、音乐文化修养等全面提高。演唱家以真、善、美等方式去诠释作品，使得声乐艺术丰富了社会、历史等方方面面。当代的声乐艺术为使情感准确的表达，需要演唱家具备一定的音乐审美、情感体验、美学思想等艺术修养，并以独特的智慧与艺术见解，赋予声乐作品独一无二的意义与价值。因此高超演唱技巧与深厚艺术修养的统一，有助于声乐艺术情感的表达。
当代音乐美学学科的建设与声乐艺术的发展，需要从事声乐艺术领域的专业人士与研究音乐美学的专家学者共同努力。在国内各大艺术高校重视音乐美学课程开发与应用的今天，音乐美学的研究对声乐艺术实践中遇到的问题给予了一定解答，因此声乐艺术的发展需要音乐美学的正确影响与引导。通过以上的探析，可以清晰的认识到音乐美学与声乐艺术之间存在相互促进、相互影响的关系。音乐美学原理的学习是实现声乐艺术发展的先决条件，只有将音乐美学思想融入到声乐艺术中，通过不断地探索实践，才能更好地传递声乐作品内容与美感，提升现有的声乐艺术水准。
注释:
[1]张 前.音乐美学研究的对象与方法——《音乐美学基础》绪言[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),1991(04):3—10.
[2]王耀华,乔建中.音乐学概论[M].北京:高等教育出版社,2005:60.
[3]张玉荣.论美的客观存在与审美意识特殊性[J].河南科技大学学报(社会科学版),2007(06):28—31.
[4]热依汗古丽·木拉依甫.浅谈声乐表演中的音乐美学[J].中国校外教育,2016(22):155,168.
[5]刘 畅.音乐美学启示下的声乐演唱艺术[J].艺术评论,2012(11):132—134.
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