王 汐
（黄河科技学院 河南 郑州 450000）
在现阶段歌剧艺术研究过程中，对于男高音角色的关注度非常高，同时也出现了较多具有显著艺术价值的分析成果，而在男低音角色的艺术分析方面还存在较多不足。男低音在歌剧艺术中经常扮演父亲、神父、国王等角色，需要演唱者以较强的胸腔共鸣为基础，使得整个音域的音色变得深沉或洪亮，比较考验演唱者的基础声乐素养和歌剧演唱能力。下面以经典歌剧作品《西蒙·博卡涅拉》中的《破碎的心》为例，探索这首咏叹调的曲式特点和演唱方式，以凸显男低音的艺术特点。
《破碎的心》是菲耶斯科的唱段。在歌剧剧情故事中，身为贵族的菲耶斯科因为守旧的思想，不愿意自己的女儿与海盗西蒙在一起。但是女儿玛利亚非常坚定，在父亲的反对下依然跟西蒙在一起，并走向了婚姻殿堂。菲耶斯科知道这件事以后非常愤怒，把女儿囚禁起来。玛利亚在囚禁中一直郁郁寡欢，最终在府邸中香消玉殒。菲耶斯科无法面对女儿离世的现实，在悲恨交加中唱出了咏叹调《破碎的心》，怀着悲痛、愤懑、悔恨等心情在圣母面前祈祷。根据这些情节内容来看，男低音菲耶斯科受到的情感冲击比较显著，需要演唱者把握好菲耶斯科的情感变化，并结合音乐线条的变动，丰富歌剧演唱效果。
（一）曲式结构分析
《破碎的心》是一首并列三段式的咏叹调，在行板中频繁转调，利用丰富的伴奏织体和巧妙的和声布局，使得菲耶斯科形象更加饱满，完善了人物角色的情感世界。
第一，前奏（1—9 小节）。这个乐段为3/4 拍，伴奏织体比较多，具体有三十二分音符、小二度音型等。整个乐段从强到弱演进，音乐调性也出现了较多变化，从开始的E大调变为B大调，最终停留在b小调。
第二，A 段（10—29 小节）。这个乐段为4/4拍，调性变化为b 小调、f 小调、D 大调和A 大调。整个乐段通过稳定节奏和歌唱性对白展现了菲耶斯科的悲愤情感。这个乐段一共有三个乐句。A 乐句从b小调进入，并使S46 和弦转变为d Ⅶ34 和弦，最终调性停留在f 小调。B 句伴奏织体出现了变化，从八度音程朝着三和弦、七和弦发展，伴奏织体从上行的三十二音符变成了五度连续级进的音型，并通过密集音型和速度力度变化展现了菲耶斯科的多变情绪。C句在伴奏上引入了休止手法，并通过八度音型烘托情感，显著提升了音乐的宣叙性和戏剧性。
第三，连接（30—31 小节）。这个乐段是A 段和B 段的连接，通过八度上行的伴奏以及音乐速度从广板向着绵延行板的变化，为B 段音乐主题作准备。
第四，B 段（32—39 小节）。这个乐段在#f 小调上进行，配合3/4 拍节奏，平稳推进音乐旋律，烘托了戏剧性的音乐气氛。特别是在“Era serbato a strazio dinfamia e di dolore”乐句中，使用了#f小调上行音阶，最终从弱到强展开了音乐线条，可以较好展现菲耶斯科面对所发生事件的悲痛与无助。
第五，连接（40—43 小节）。这个乐段加入了合唱部分，通过多声部演唱模式可以进一步渲染菲耶斯科的内心情绪，强化乐段的戏剧性艺术特色。除此之外，D Ⅶ向着D56 的由强到弱变化也可以为后续音乐调性变化作好准备。
第六，C 段（44—51 小节）。这个乐段在#F 大调上跟前面的调性形成大小调关系。C 段音乐材料巧妙整合了首段与B 段的音乐材料，比如第一乐句使用了首段第二乐句六度下行的分解音型等。虽然这个乐段在整体调性布局上并没有出现回归主调的情况，但是对于两个乐段的整合也有着前呼后应的艺术效果。除此之外，C 段伴奏织体相对来说也比较复杂，比如低声部八度音型等。这个乐段的旋律起伏比较突出，存在六度音型跳进。音乐速度相对来说比较缓慢，可以展现出歌唱性音乐风格，体现了父亲对于女儿的思念等情感。
第七，尾声（52—63 小节）。这个乐段的第一个乐句是对C 段结尾的再现，展现了菲耶斯科对女儿的思念，实现了情感的收尾。在第二乐句57 小节，旋律声部使用了模进创作手法，起到了承上启下的作用。通过使用三十二分音符加震音，最终在连续柱式和弦#F 大调终止。
（二）曲式特点分析
综合来看，咏叹调《破碎的心》在调性变化上是非常丰富的，并且频繁出现了同主音大小调和近关系转调，同时也出现了属到主、重属到属、重属到主的功能递进。在伴奏织体方面，咏叹调《破碎的心》多次使用了分解和弦、震音、上行五度连续级进等多种隐性伴奏，并配合力度与速度的变化，最终将伴奏织体的音乐特点渲染出来，更好地营造复杂多变的人物形象与歌剧自身的悲剧色彩。
（一）做好气息的灵活控制
在歌剧演唱过程中，气息控制是非常重要的[1]。这是因为科学呼吸可以使演唱者找到正确演唱节奏，实现声音与共鸣腔体的协同合作，将作品的演唱风格、艺术特征和情感内涵充分展现出来。男低音《破碎的心》的旋律出现了音乐跨度较大的上行分解和弦音，并且在同音反复过程中，从弱到强出现了全曲的最高音。庄重的旋律配合时值短小的附点音以及跨度较大的音区，要求演唱者具有较强的气息支持能力和声音协调能力。在演唱过程中，演唱者也应该做好呼吸器官的协调控制，持续保持兴奋的演唱状态[2]。演唱者可以做好横膈膜与两肋的扩张与收缩，协调好气息在器官之间的流通，使得气息更加顺畅。这个乐段的旋律音区跨度比较大，在演唱时应该进行共鸣腔体的协调转换，通过胸腔和头腔共鸣以及混声的演唱方法，切实提高演唱的连贯性与稳定性。由于旋律从弱到强演变，需要演唱者做好音量与音色控制，充分表现出男低音浑厚以及富有张力的音色特征。
综合来看，《破碎的心》的音区跨度较大，演唱者应该做好准备工作，深层次剖析各个乐句的旋律走向，并标注那些音区跨度较大的乐句，在后续演唱的时候提前进行演唱规划与气息控制。这是因为演唱者没有做好准备的话会使得演唱声音非常软弱，出现压吼、声带漏气等问题。因此，对于演唱者来说，应该保证喉头的稳定性，正确使用胸腔共鸣。这样在持续稳定的气息支持下就可以一气呵成演唱全曲的最低音，展现男低音浑厚的音色与丰富的演唱技巧。
（二）掌握正确的歌词演唱语言
在歌剧演唱过程中，演唱者应该在掌握正确发音的基础上保持字正腔圆，展现出歌剧语言的韵律之美，并能够跟音乐旋律较好结合在一起。因此，对于演唱者来说，应该充分掌握意大利语的发音规则，从而较好地诠释元音与辅音的发音特点[3]。在演唱这部作品之前，需要熟读歌词并按照音乐节奏型和语言的韵律性朗读歌词，感知歌词所蕴含的人物情绪变化和故事走向，起到烘托歌剧剧情氛围的目的。比如菲耶斯科在面对女儿离世的时候感到悔恨与悲痛，并将自己心中的怒火全面释放出来，此时歌词为“Oh maledettol！Oh vile seduttore”。这句歌词需要演唱者带有强烈的语气和停顿感，使得音乐可以跟歌词语言精妙结合在一起，全方位展现完整的主题思想。
除此之外，演唱者还要分清歌词语言重音和音乐节奏重音。这是因为这些重音会直接影响剧中人物的情绪变化和音乐元素的发展。比如在“Rapita a lei la verginal corona”中，“la”处虽然在音乐节奏上是弱拍弱位，但在语言上是名词的定冠词，主要用于名词的强调与修饰，需要使用重音来演唱。因此，演唱者此时应该使用重音演唱，展现出菲耶斯科内心的愤怒与怨恨之情。在这些乐句中还频繁出现了意大利语中的弹舌音“R”。当“R”在词首的时候，演唱过程中弹舌的时值比较长，需要演唱者适当增加弹舌力度。如果“R”作为双辅音，演唱时值将会进一步增加，要求演唱者进一步增加弹舌力度，可以较好地展现双辅音的语言特点和音乐特色。当“R”在词尾出现的时候，演唱的时值将会相对减少，因此演唱者可以适当降低弹舌力度。
（三）合理表达演唱情感
演唱者在演唱《破碎的心》时也应该做好作品情感走势分析，并灵活使用演唱技巧合理表达演唱情感[4]。首先，在作品引子部分，菲耶斯科带着沉重的步伐走出宫殿，此时她心中充满了失去女儿的悲痛。在音乐上，威尔第通过调性变化和复杂的和声布局，塑造了菲耶斯科的悲情音乐形象。因此演唱者也应该深入角色内心世界中，使得人物塑造更具有艺术特色。其次，咏叹调《破碎的心》在旋律和唱词方面也进行了形象塑造与情感处理的专项设计。在这首咏叹调中，菲耶斯科的内心情绪出现了多次变化。刚开始的时候，她将女儿的死归咎于西蒙，后来又将心中的怒火放在圣母身上。紧接着，乐句出现了上行音阶组成的五度连续级进的音型进行过渡。此时，菲耶斯科已经认识到了自己的过失，开始寻求圣母的宽恕。在这些情感变化过程中，音乐速度也出现了一定调整，这也要求演唱者可以充分掌握菲耶斯科的情绪变化走势，全方位诠释菲耶斯科的人物形象和内在情感。
威尔第在创作咏叹调《破碎的心》时，赋予了角色多种立体完整的音乐形象，通过复杂调性变化和严谨的和声体系，使得菲耶斯科形象更加深入人心。因此，演唱者一定要结合剧情发展和音乐走向，在演唱中塑造生动鲜明的人物形象，最终展现出与音乐完整统一的主题思想，增强演唱的艺术张力。
（四）掌握多种演唱技巧
演唱者在演唱咏叹调《破碎的心》时也应该掌握多种演唱技巧，优化演唱效果。第一，做好中低声区与换声区的练习。在不同声区衔接的区域容易出现音色变化和音色冲突的情况[5]。演唱者加强中低声区和换声区的联系，就可以在不同音高和音区上实现音色的和谐统一。比如咏叹调《破碎的心》中出现了四度、五度以上的音程跳进，导致演唱者容易遇到音区的临时变化，最终出现声音松散无力、音色不统一等问题。在具体练习的时候，演唱者可以从男低音的中低声区开始练习，即小字组A 音到小字一组a 音，再结合音阶训练进行换声区练习。第二，关注音色与强弱的变化。咏叹调《破碎的心》具有较强的戏剧性与歌唱性，男低音的低沉浑厚音色跟极具律动性的音乐旋律结合在一起，共同构成了复杂的人物形象。在演唱的过程中，演唱者需要关注音色与强弱的变化，灵活调整演唱技巧。比如在“Ah！Che dissi？Deliro！”中，菲耶斯科已经意识到了自己的过失，此时音乐速度也从以前的行板转变为快板。因此演唱者应该使用接近诉说的语气演唱，还要适当控制音色与音量。第三，秉承严谨的演唱思维。演唱者在演唱咏叹调《破碎的心》的时候也应该秉承严谨的演唱思维，不要刻意模仿其他歌唱家所演绎的作品，而应该关注咏叹调《破碎的心》的初始版本，并结合自己的理解完成对作品的二次创作，使得演唱情感可以更好地流露出来。
综合来看，男低音咏叹调演唱具有比较显著的特点，比如抒情性、歌唱性等，要求演唱者灵活使用声乐演唱技巧，正确稳定地传递内在情感。在演唱男低音咏叹调《破碎的心》时，演唱者需要提前做好歌剧故事剧情结构分析以及音乐线条研究，充分掌握菲耶斯科个人情绪变化的趋势，同时还要关注音乐节奏、力度与速度、和声走向等多种要素，保证演唱的和谐性。在这个过程中，演唱者还要做好二次创作活动，融入自身对于咏叹调《破碎的心》的理解，更好诠释男低音咏叹调，以取得歌剧演唱的成功。
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