刘晓宙 王鲁漫
当代动画作品中，对中国传统文化元素的运用非常广泛。从视觉形象到听觉语言、再到情感表达都是其重要组成部分。而在动画创作过程中，这些元素又会被巧妙地应用于画面中，为观众带来赏心悦目的感受。中国美学具有独特魅力，它体现了中华民族传统文化与现代审美意识相结合所形成的鲜明特色。在动画作品中融入传统文化元素，可以使人们更好地了解悠久灿烂的文化历史，通过丰富多样的传统文化元素领略中华文化之美，从而增强文化自信。同时还能有效提高动画制作水平，使我国动画创作更具本土化特色，从而促进动画产业的蓬勃发展。
一、动画造型艺术
在当代动画作品当中，动画造型艺术非常重要，因为它直接影响着动画片的制作质量和风格。从某种程度上讲，一部优秀的动画作品就是成功的动画造型艺术创造的过程。当代动画作品造型元素大多取材于中国传统绘画艺术，以及雕塑、壁画等艺术作品中所体现出来的审美特点，通过对这些艺术作品进行充分而准确地理解后，提炼加工而成的一种视觉语言形态。[1]在我国古代绘画艺术中，就有许多具有鲜明个性的题材形象，如人物肖像、山水花鸟、历史故事、神话传说等等，都是经过历代艺术家们精心描绘的艺术形象。这些艺术形象往往带有强烈的地域性色彩，表现出了浓厚的传统文化和地域文化特色。比如《九色鹿》取材于敦煌壁画中《九色鹿经图》；
《抬驴》则来自中国传统剪纸艺术作品；
书画艺术中的水墨画更是中国传统文化的瑰宝，《小蝌蚪找妈妈》这部水墨动画敲开了中国动画新的表现形式的大门，更是以这种水墨动画的形式赢得了世界的赞赏，让世界对中国传统文化有了进一步的了解。除了水墨艺术在动画中所呈现的风格外，中国传统文化中的民间艺术，例如皮影戏、年画等都可以成为动画全新的表现形式，这些或抽象，或写实的艺术创作手法为现代动画提供了丰富而鲜活的造型，同时也构成了现代动画的基本表现内容。动画创作者充分运用动画造型的改变来表达自己的思想情感，使之通过动态画面的艺术表达，形成一定的文化信息输出。同时，这种表现手法还可以让我们更直观地感受到作品中蕴含的深刻内涵。
此外，在动画作品中，动画角色形象大都经过夸张或变形的方式呈现给观众，这样不仅能增加画面美感，且使角色形象更为生动具体，以达到增强情绪感染力和视觉冲击力的目的。而在继承了中国传统绘画审美特点的基础上，中国动画造型注重线条简洁流畅，构图严谨规范，同时又不失动感。[2]因此，无论是古典神话还是现实场景，都能在动画中很好地展现出来，给人以美的享受。另外，中国动画造型强调虚实结合，突出光影效果，更加重视细节和趣味性，这也构成了本土动画创作的优势。
当代动画作品的表现形式可以分为两大类：一是写实形式。运用现实主义技法，将自然界各种事物的真实状态再现于画面中。二是写意形式。通过构图、布景、色彩运用等，使现实生活中抽象的或无生命的生物，形成动态表现，并赋予其象征意义。在中国动画作品中，动画造型继承了中国传统文化中的美术创作思想，相对更加注重写意形式的运用，同时也在一定程度上结合写实形式，通过全新的视觉语言实现对意境、意蕴等抽象事物的表达。
在早期美术电影的创作中，一批富有创新和探索意识的动画艺术家，开始尝试将艺术的聚焦点投向影片的审美价值。他们着意用电影的、美术的、动画的整体观念，对美术片诸种造型因素进行新的审美观照，力图从中拓展出潜藏着的、未被前人发现的美感，从而使影片诉诸观众的不仅仅是一个有趣的卡通故事，而是让观众通过银幕得到一种或缠绵悱恻，或悲壮激昂，或优雅秀丽，或粗獷峻峭的审美享受。例如，王伯荣等根据中国哈尼族民间传说改编、导演的剪纸动画美术作品《火童》，通过表现哈尼族的英雄明扎为民取火，舍身成仁的动人事迹，给观众以不同的审美感受。《火童》充分挖掘和吸取中国传统绘画元素，采用极具民族特色的剪纸形式结合装饰性绘画和中国艺术的瑰宝——敦煌壁画的精髓将中国的民族特色元素表现得酣畅淋漓。影片具有强烈的装饰意味和形式美审美价值。从彩陶、青铜器、漆器等装饰绘画和壁画中汲取灵感灵活运用装饰纹样（尤其是人物装饰纹样）的特点来塑造形体和各种情境，将线条艺术发挥到了极致。在《小蝌蚪找妈妈》这部动画作品中，造型表现也是相当讲究的——既保留着传统水墨画式的意境美，又融合了西方油画形式的自由奔放感，营造出强烈的动态表现力和空间张力。而在《西游记之大闹天宫》这一动画作品中，造型则显得较为简约明快，整体色调为黄色调，运用多种材质来加强质感和立体效果，使整部动画片充满浓郁的东方韵味。
中国动画造型艺术体现了中国美学的色彩表现特点，强调色彩的平衡与和谐，最终达到以形写神的目的。例如在《封神演义》这部动画电影中，就使用了类似中国传统国画彩色颜料来渲染画面，反衬和突出人物造型的表现，这对现代动画创作来说无疑具有积极意义，不仅可以提升动画视觉表现，给观众带来美的享受，同时也能通过色彩表现，实现对传统文化和传统美学的继承与传播，使人们感受到中国传统文化的优美表达和丰厚意蕴。
二、音乐元素
当代中国动画作品中，离不开具有民族特色的音乐元素，在动画作品中使用具有鲜明民族特色的音乐风格，对提升动画片艺术质量有着积极作用。[3]中国音乐的独特性体现在旋律、节奏和曲式上，其与动画创作相结合，赋予作品更强的表现力，并在给观众带来视觉冲击的同时，也增添了听觉上的丰富感受。将传统文化融入现代动画创作，推进我国动画创作本土化的进程中，中国传统音乐元素的运用也是一个重要环节。中国传统音乐作为中华民族悠久历史的结晶，其中很多作品不仅为人们所耳熟能详，也以独特的艺术魅力影响着世界各国人民。当前，一些中国特有的乐器及乐曲已被广泛地应用于动画创作中，如二胡、三弦、笛子等。在这些乐器和乐曲的运用下，不仅强化了动画中角色形象的特征塑造和情感表现，而且还可营造出动人的意境，提升观众在观赏动画时的代入感和艺术体验。在长篇动画作品《西游记》中，还曾用竹笛演奏映衬出孙悟空机灵活泼、充满智慧的形象。中国传统乐曲讲究韵味天成，富有浓郁的生活气息和自然气息，能够赋予动画更多的感情色彩。例如在动画作品《骄傲的将军》中，其背景音乐借鉴了戏曲艺术的曲式和风格，搭配锣鼓曲，营造出一种豪迈奔放的气势，表现出将军英勇善战、气吞山河的英雄气概。
在当代动画作品中，传统戏曲音乐以及民间乐曲的运用越来越普遍。在动画作品《喜羊羊与灰太狼》中，主题曲就是由中国古典民族乐器琵琶伴奏而成，这首曲子还被改编成动画大电影的插曲，让影片更加深入人心。此外，在《哪吒传奇》中，在剧情推进的过程中，较多地运用了古筝进行配乐，使得角色的行为变化和剧情展开更具感染力。总之，中国传统音乐是一种宝贵的艺术资源和文化资源，但要想真正发挥其应有价值，需要不断探索创新，这样才能更好地服务于动画创作。
三、叙事方法
动画是一种注重叙事的艺术形式，它将故事与环境、人物等要素有机地结合在一起，通过对现实世界中人们行为和心理的表现来传达主题。当代动画作品有很多都是以故事为题材创作出来的，这些动画作品既有一定的艺术性，也有一定的娱乐性。在叙事过程中，吸取传统文化的优秀之处，善于借事或借物言志，运用象征、比喻、夸张、拟人化等手法抒发思想和情感，使作品更具有感染力。比如在《骄傲的将军》这一动画作品中，运用“临阵磨枪”的情节来体现战士们英勇顽强的精神；
而在《大闹天宫》中，则用“悟空偷吃仙桃”这个看似滑稽的情節把观众带入一个充满幻想又令人匪夷所思的神秘境地。中国动画作品的叙事在讲究通俗易懂的同时，也着力以多种形式营造情境，引导观众的联想。此外，当代动画作品也体现出了中国传统文艺“体性论”的审美情趣，这种观念强调以自然为体，以情感人，注重意境之美、意象美，以及内在情感体验。[4]正是基于这样的理念，近年来出现了如《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等一批优秀的本土原创动画电影。这些动画作品的问世，满足了人们不断高涨的精神文化需求，给观众带来美的享受的同时，唤起人们内心强烈的情感共鸣，丰富传统文化内涵，拓展传统文化的传播途径，促进社会主义精神文明建设，增强文化凝聚力。
四、艺术内涵
中国动画经历了漫长的发展历程，在这一过程中，动画创作以及相关产业都不断成长，并取得了丰厚的成果。在提升创作水平，传播优秀文化的道路上，我国动画也在不断探索着新的思路和方法，先后推出了一批有特色、有影响力的优秀动画片，为推动我国文化事业的繁荣与发展作出了卓越贡献。基于此，在当代动画作品中引入中国传统文化元素，有着深远意义。首先，中国传统文化强调以人为主体去认识自然和生活，尊重劳动人民的创造活动，并将之视为一种特殊的生产要素。其次，中国传统文化观念注重人与自然的关系，提倡人与自然之间建立平等的相互依赖的关系，倡导人与自然的和谐共生。最后，中国传统文化强调通过艺术创作来传递美的享受。因此，在当代动画作品创作中引入中国传统文化元素，对进一步弘扬优秀传统文化，丰富本土动画艺术内涵，满足人们的精神文化需求均有着积极意义。
当代中国动画作品以多种艺术形式结合传统文化形成了丰富而独特的艺术内涵，在动画造型、故事情节等各方面也都带有鲜明的本土艺术风格，展现了我国悠久历史文化所凝聚的独特艺术成果。[5]中华优秀传统文化对现代艺术创作产生了巨大而深远的影响，反映了中华民族的智慧和创造力，同时也反映了当时的人们对自然的认识而形成的艺术创作理念。在当代动画作品当中，蕴含着大量的中国传统文化元素，很多动画故事的主题都展现了传统文化中的和谐理念，即人与自然、人与人之间相互融合的过程。中国动画作品内容题材多样，既包括中国古代民间故事、神话传说，也包括现代社会的日常生活、工作等现实素材。这些作品都一定程度地展现了中华民族悠久的文化历史，但同时又不脱离现实社会生活，而是融入了当下的时代风貌，注重艺术性和时代感，使之符合人们的审美习惯和审美需求。
五、结语
综上所述，从实际创作情况来看，很多中国动画作品不管是在画面构图、造型设计等审美表现上，抑或是故事内容、人物塑造、动画主题等艺术思想上，都大量融入了中华优秀传统文化理念，促使其形成了本土化的艺术风格，吸引了人们的关注与观看，从而在提升动画创作水平的同时，也达到了传播优秀传统文化的目的。与此同时，当代动画作品在内容主题上也呈现出多元化特点，包含科学进步，以人为本，崇尚真善美的价值追求，体现了传统与现代的交融，能够满足不同层次受众的精神文化需求。基于此，我们要坚持对当代动画作品中运用中国传统文化这一创作形式进行研究分析，并注重理论联系实际，推进中国传统文化元素在实际动画创作中的应用，从而更好地提升当代动画创作的艺术水平。
参考文献：
[1]刘晓彤.2015年以来中国动画电影的民族性表达研究[D].内蒙古大学，2021.
[2]李思雨.论动画“中国学派”的艺术呈现与美学特质[D].东北师范大学，2021.
[3]马驰.戏曲美学在动画“中国学派”经典作品中的运用[J].中国京剧，2020（12）：84-87.
[4]艾青.新世纪以来国产动画电影的中国传统美学表达研究[D].西北师范大学，2019.
[5]袁阳.动画中禅宗美学的体现及应用研究——评《动画美学概论》[J].林产工业，2021，58（06）：129.
★基金项目：本文系山东省艺术教育专项课题“动画教学中原创动画作品的美学表达研究”（项目编号：22YA09230001）的研究成果。
（作者简介：刘晓宙，女，硕士研究生，青岛恒星科技学院，副教授，研究方向：数字媒体艺术、动画；
王鲁漫，女，硕士研究生，青岛恒星科技学院，副教授，研究方向：视觉传达设计）
（责任编辑 张云逸）
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